فارجو الموسم الرابع يلقي كريس روك في حكاية رائعة ومحبطة للعصابة

في عالم مختلف قليلاً ، ربما لم يحدث الموسم الرابع من Fargo. بعد انتهاء دراما مختارات FX لموسمها الثالث ، اعترف المبدع نوح هاولي أنه لم تكن لديه فكرة للمتابعة. واعتقد أن “السبب الوحيد لعمل فارجو آخر هو وجود المبدع.” لذلك ، إذا كان هناك تكملة ، فقد قدر هاولي أنها ستستغرق ثلاث سنوات. كان ذلك في يونيو 2017.
بعد تسعة وثلاثين شهرًا (كان من الممكن أن يكون 34 عامًا لو لم يوقف COVID الإنتاج مؤقتًا) ، عاد العرض إلى الظهور بقصة كان توقيتها واضحًا. إنه يمثل خروجًا مهمًا عن المواسم الأولى لفارجو ، التي حرضت النماذج الأصلية للخير والشر ضد بعضها البعض في قوس ، وكبار الجريمة العنيفة التي أخطأت في نهاية المطاف في جانب التفاؤل. كان الموسم الثالث يغازل المواضيع ، من المشهد الافتتاحي الذي يتوقف على الكومبرومات السوفيتي إلى المواجهة النهائية غير الحاسمة بشكل مخيف بين أحدث التكرارات للخير الخالص – الذي يمثله رئيس شرطة كاري كون المحاصر غلوريا بورغل – والشر البدائي (ديفيد ثيوليس المرعب VM Varga) . بعد خمسة أشهر من رئاسة دونالد ترامب ، عكست هذه النهاية في وقت واحد مخاوف العديد من الأمريكيين بشأن المستقبل واقترحت أن المعركة من أجل الروح البشرية ستكون أبدية. يمكنك أن تتخيل سبب اعتبار هاولي أنه من الصعب اتباعه.

فبدلاً من محاولة احتلال المرتبة الأولى في القصة الرمزية لسلفها ، تتناول الحلقات الجديدة الرائعة ولكن غير المتكافئة صراعات ذات طبيعة أرضية: العرق ، وعدم المساواة البنيوية ، والهوية الأمريكية. تحقيقًا لهذه الغاية ، يغامر الموسم الرابع من فارجو بعيدًا جنوبًا وأعمق في التاريخ مما مضى ، إلى مدينة كانساس سيتي بولاية ميزوري في عام 1950. لمدة نصف قرن ، تقاتلت العصابات العرقية على العاصمة متوسطة الحجم. لقد أخرج الأيرلنديون اليهود. انتزع الإيطاليون الأيرلنديين. أخيرًا ، بعد سنوات قليلة من الحرب العالمية الوحشية التي كانت فيها إيطاليا الفاشية من بين أعداء الولايات المتحدة ، جلبت الهجرة العظمى أحفاد العبيد شمالًا إلى هذه المدينة الواقعة في الغرب الأوسط والتي يعود تواطؤها في العنصرية الأمريكية إلى تسوية ميسوري.
هذه النقابة المبتدئة يقودها لوي كانون (كريس روك في دور درامي نادر) ، وهو سمسار سلطة لامع يمتلك نفسه ولا يستمتع بالعنف ولكنه مصمم على دفع تعويضات من هذا البلد ، نيابة عن أسرته الحبيبة ، بأي وسيلة ضرورية. نائب لوي وأقرب صديق له هو رجل مسن مثقف اسمه دكتور سيناتور (غلين تورمان العظيم ، كل شيء هادئ). في حلقة مبكرة ، دخل الرجلان إلى أحد البنوك لإقناع مالكه الأبيض بفكرة كانا يختبرانها من خلال وسائل غير قانونية في مجتمع السود: بطاقات الائتمان. (“كل شخص عادي يريد شيئًا واحدًا: أن يبدو ثريًا” ، يشرح لوي للمصرفي.) يرفضهم بالطبع ، مقتنعًا أن زبائنه لن يهتموا بشراء أشياء لا يستطيعون تحملها. لقد تركنا نتساءل كيف يمكن أن تكون القصة التالية مختلفة إذا تم السماح لـ Loy و Doctor Senator بتوجيه ذكائهم الكبير إلى عمل تجاري شرعي.

إليزابيث موريس / إف إكس سالفاتور إسبوزيتو وجيسون شوارتزمان في “فارجو”
في غضون ذلك ، بدأ الإيطاليون في الاستمتاع بمكافآت بياضهم الجديد – وهو تحول غير مرئي إلى حد كبير تم تمييزه في The Godfather بعلاقة مايكل كورليوني مع WASP Kay Adams الساذج. (تماشيًا مع أسلوب المواسم السابقة الملمح ، غالبًا ما يستحضر فارجو بطريقة مرحة ثلاثية فرانسيس فورد كوبولا.) في أعقاب وفاة والدهم دوناتيلو (توماسو راجنو) ، يتصارع شقيقان للسيطرة على عشيرة فادا – وهي عائلة إجرامية لها إيطالي – البطريركية المركزة مكتوبة باسمها. لطالما كان جوستو المخادع ، المدلل ، المشفر (جيسون شوارتزمان ، يتولى شخصية لويس السادس عشر في فيلم ماري أنطوانيت في صوفيا كوبولا) يد دوناتيلو اليمنى. لكن شقيقه الأصغر غايتانو (سالفاتور إسبوزيتو ، المستورد من دراما الجريمة المنظمة المشهورة جوموراه في سكاي إيطاليا) ، وهو وحشي قوي ظهر في سردينيا يحطم الرؤوس لموسوليني ، يقف بين جوستو وتوطيد السلطة.
تقضي التقاليد القديمة منذ أجيال أنه إذا كان على نقابتين أن تتقاسمان العشب في مدينة كانساس سيتي ، يجب على قادتهم تربية أبناء بعضهم البعض. من المفترض أن تكون هذه التبادلات بمثابة بوليصة تأمين ضد الخيانة ؛ لا يهم أنهم لا يعملون كما هو مخطط لها. لذا قام لوي على مضض بمقايضة سليله ساتشيل (رودني جونز) لأصغر دوناتيلو (جيمسون براتشيوفورتي). يجد الصبي حاميًا في جناح فداس الأكبر سنًا ، باتريك “الحاخام” ميليجان (بن ويشاو ، إنسانيًا كما هو الحال دائمًا) ، الذي تهجين عائلته الأيرلندية مرتين في صفقة سابقة.
إثيلريدا بيرل سموتني (إيميري كروتشفيلد من إصدار 2016 لجذور التاريخ) هو الشباب الأبرياء الآخر في البرنامج ، وهو مراهق أسود لامع وثاقب يمتلك والديه (أنجي وايت ومغني الروك المستقل أندرو بيرد) منزل جنازة ملك الدموع المسمى بشكل مؤثر. يحتاج كل موسم في فارجو إلى تجسيد الخير ، وفي هذا الموسم هو Ethelrida. لا يعني ذلك أن فضلتها تجعل حياتها أسهل. في مونتاج التعليق الصوتي الذي افتتح العرض الأول للموسم ، أخبرتنا أنها تعلمت في وقت مبكر أنه ، فيما يتعلق بشخصيات السلطة البيضاء ، “الشيء الوحيد الأسوأ من الزنجي السيئ السمعة هو شخص قائم.” قصتها الغامضة هي Oraetta Mayflower (Jessie Buckley) ، وهي ممرضة بيضاء يميل مرضاها إلى الموت قبل أن يشعروا بألم شديد. لكن لهجة مينيسوتا الجذابة لأورايتا (عنصر أساسي آخر في فارجو) تناقض الآراء العنصرية التي تتبناها بأدب ولكن دون اعتذار ؛ يبدو أنها تركز على جعل Ethelrida خادمتها.

إليزابيث موريس / FXE’myri Crutchfield في “Fargo”
من المناسب أن يكون Oraetta هو الرابط الأكثر واقعية إلى أرض فارجو المنزلية والشخصية الأولى التي تربط قصة رجل العصابات بقصة عائلة Smutny. كما يوحي اسمها الأخير المحمّل ، يبدو أنها تجسد شكلاً معينًا من الشر الذي ظل ثابتًا في الحياة الأمريكية منذ الفترة الاستعمارية: تفوق البيض. Oraetta يضر ويقتل وينهب مع الحد الأدنى من العواقب. لا عجب أنها تتطلع إلى جوستو ، أول فدا الذي يعرف كيف يستخدم هويته البيضاء ، ويقيم تحالفات مع الحكومة وأجهزة إنفاذ القانون التي ستكون مستحيلة على نقابة كانون. (نسخة Josto من Kay Adams هي الابنة المنزلية لأحد السياسيين.) “يمكنني أن آخذ كل المال والكس الذي أريده وما زلت أترشح للرئاسة” ، يتفاخر في وقت من الأوقات.
إن الإشارة إلى شريط Access Hollywood الفاضح لفترة وجيزة لرئيسنا الحالي صارخ للغاية بحيث يثير تأوهًا لا إراديًا. إن سطور كهذه تكشف حدود محاولة هاولي لدمج الموضعي والعنصر. لا يزال Fargo يخلق تجربة مشاهدة سينمائية ممتصة ، مع إطار رسومي ، وشاشة مقسمة منتشرة بشكل واضح وقطرات إبرة غامضة ولكنها مثيرة للذكريات. يمكن لحلقة غير مبررة بالأبيض والأسود أن تقف وحدها كفيلم. وكما هو الحال في المواسم الماضية ، يقدم لنا العرض العديد من العروض الرائعة: قد تبدو موسيقى الروك اختيارًا غريبًا لدور العصابات ، لكن نفس الدهاء والسخط اللذين يغذيان شخصيته الواقفة يتأرجح أيضًا تحت سطح لوي المحسوب. الألم الذي تحمله شخصية Whishaw في جسده يتجاوز بكثير ما يمكن نقله في الحوار. كسر طائر قلبي كأب وديع ومحب. ولكن في حرصه على إصدار بيان سياسي قوي ومقروء ، يكافح Hawley للعثور على النغمة الصحيحة والحفاظ على الموضوعات المتقاطعة العديدة للموسم في نصابها الصحيح.

إليزابيث موريس / إف إكس جيسي باكلي في فيلم “Fargo”
العرض يحاول ببساطة أن يفعل الكثير في إطار محدود. لن يكون فارجو فارجو بدون تطبيق قانون غريب الأطوار ، لذلك يتوسع طاقم الممثلين الضخم بالفعل ليلائم محققًا محليًا ملتوًا مع الوسواس القهري (جاك هيوستن) وتيموثي أوليفانت – اللذان جعلته أدواره في Deadwood and Justified هو الشرطي المثالي للتلفزيون المرموق – باعتباره Smarmy ، Mormon US Mashal الذي يتناول وجبات خفيفة على حزم مغلفة بعناية من عصي الجزر. ومع ذلك ، أدرك هاولي أيضًا أنه بحاجة إلى الابتعاد عن المواسم السابقة التي ، مثل فيلم Coens ، ألقى ضابط شرطة أبيض على أنه تجسيد الخير. ومن هنا جاءت Ethelrida ، التي يتخذ تحقيقها في عالم الجريمة الإجرامي في مدينتها شكل مهمة مدرسية ، والتي لا تلوث روحها بالفساد ولا بامتياز البيض. إنها شخصية رائعة ، لكن قصة قصتها وأوريتا يمكن أن تشعر بأنها ثانوية في حرب العصابات.
مع مثل هذه الحبكة المزدحمة ، فلا عجب أن العرض لا يستطيع الحفاظ على نغمة متسقة. كل موسم من فارجو يخلق كونًا أخلاقيًا مغلقًا بإحكام ، ويوزع العدالة الإلهية والنهائية لكل شخصية وفقًا لموقفهم في الطيف الذي يمتد من الخير إلى الشر. في الماضي ، كان لهيبته بمثابة توازن واعي بذاته للقداسة المتأصلة في مثل هذا المشروع. ولا يزال هناك الكثير من الاستهتار في الموسم الرابع ، لا سيما عندما يتعلق الأمر بتصوير هاولي لأفراد فداس وأوريتا والشخصيات البيضاء الأخرى. ولكن لا يوجد شيء مضحك بشأن الاضطهاد والتمييز الذي يواجهه لوي والدكتور سيناتور وإيثيلريدا. كل مصير منهم يتشكل على الأقل من قبل مجتمع معاد للأشخاص الذين يشبهونهم كما هو من خلال الخيارات الأخلاقية التي يتخذونها كأفراد. لذا فإن النصوص تمنحهم الكرامة التي يستحقونها على حساب إلحاق الجدية – جنبًا إلى جنب مع التذكيرات المتكررة ، مثل خط شوارتزمان ترامب ، بأن مواضيع القصة لا تزال ذات صلة اليوم – على شكل غير مصمم لها. الشخصيات الواقعية والأخرى السخيفة تختلط بشكل محرج.
محاولة هاولي لتصحيح النقاط السياسية العمياء في برنامجه جديرة بالثناء ، وبعض القطع الرمزية تعمل بشكل جيد ؛ إن طقوس العصابات العرقية التي تحاول – وتفشل – في العمل معًا من خلال تربية أبناء بعضهم البعض تجعل استعارة ملهمة للعقد الاجتماعي الهش لأمريكا. ومع ذلك ، يبدو أن فارجو غير مجهز بشكل أساسي لمعالجة عدم المساواة المنهجية. على الرغم من أن هذا الإخفاق قد يجعل المواسم المستقبلية معيبة بالمثل ، إن لم تكن مستحيلة ، في مناخنا السياسي الحالي ، إلا أنه لا ينفي ملذات أو رؤى ما يبقى أحد أكثر البرامج التلفزيونية طموحًا. مثل هذه الأمة ، فإن الموسم الجديد جميل وقبيح وملهم ومثير للغضب ، فوضى مأساوية وأحيانًا مرحة للغاية. بقدر ما كانت المشاهدة محبطة في كثير من الأحيان ، لم أستطع النظر بعيدًا.

إذا كانت المراوغات الأسلوبية تتراجع عن Kajillionaire ، فإن Gina Rodriguez تعيدها إلى عالم الإنسان

تتناول أفلام الكاتب والمخرج السينمائي والممثل والفنان والمتسابق من نزوة عصابية ميراندا يوليو جميع الاختلافات في موضوع: توق البشر للتواصل. Kajillionaire هي الميزة الثالثة لشهر تموز (يوليو) – بعد أنا وأنت وكل شخص نعرفه (2005) والمستقبل (2011) – وهي الأفضل على الإطلاق. أصبح الإحراج الذي تعانيه شهر يوليو من الوعي الذاتي أحد أكثر علاماتها التجارية وضوحًا كمخرجة ، ومثل أسلافها ، تنتقل Kajillionaire إلى إيقاعها المتقطع والمتشنج. لكن تفكيرها يضيء بطريقة ما من خلال المراوغات الأسلوبية شديدة التحمل. ويتميز بأجواء أكثر انتعاشًا واسترخاءً من أيٍّ من الأفلام السابقة لشهر يوليو بفضل أداء واحد مجيد ورائع: عندما تظهر جينا رودريغيز ، قلبت الصورة – تبدأ في التنفس حقًا – وتحملها مباشرة حتى النهاية. إذا رأيت Kajillionaire بدون سبب آخر ، فراجعها لها.

يميل محتالو الأفلام إلى أن يكونوا حفنة سعيدة جدًا ، لكن عشيرة لوس أنجلوس في كاجيليونير ليست بائسة: يسرقون ويلتقطون القمامة ويخزنون الهدايا المجانية كلما أمكن ذلك ، لدرجة أن حياتهم هي شيء لكن الهم. بالنسبة لهم ، فإن الحصول على أقل قدر ممكن ، دون وظيفة بدوام كامل ، هو أكثر بكثير من مجرد وظيفة بدوام كامل. الأب ، روبرت (ريتشارد جينكينز) ، المتراخي والمضطرب والديكتاتوري ، مرتبط عمليا بعصابه. لديه مشاعر قوية ، على وجه الخصوص ، حول الزلازل ، ويبحث دائمًا عن “الزلازل الكبيرة”. الأم ، تيريزا (ديبرا وينجر) ، تتسلل إلى جانب روبرت ، ووجهها كاد يذوب في ستارتها من الشعر الطويل الباهت: إنها تتبع قيادته وتهتم بكل أهواءه. ويبدو أن طفلهما الوحيد ، البالغ من العمر 26 عامًا ، دوليو (إيفان راشيل وود) ، يسير على خطى والدتها بدقة ، وهي في طريقها إلى الاختفاء خلف شعرها المرتخي ذي الشعر المنتصف. يعيش الثلاثة في مساحة مكتبية ليست مخصصة للاستخدام السكني بالتأكيد – فهي مجاورة لمصنع فقاعات ، وأحد شروط شغلهم هو أنهم يمسحون رغوة الصابون الوردية التي تتساقط على جدرانهم عدة مرات في اليوم.

مات كينيدي – © 2020 Focus Features، LLC.Richard Jenkins و Debra Winger و Evan Rachel Wood يلعبون عائلة من المحتالين
هذه ليست حياة أي شخص ، ولا حتى دوليو المطيع والمتنحي. لقد علمها والداها كل شيء عن السرقة ، ولأنها صغيرة وذكية وجذابة بشكل معقول ، ينتهي بها الأمر بالقيام بمعظم الأعمال القذرة للعائلة: فهي على دراية جيدة بفن سرقة الساعات ثم إعادتها إلى أصحابها ، وتلتزم بالصيد. مكافأة؛ إنها تعرف كل شيء عن مراوغة الكاميرات الأمنية ؛ يديه صغيرتان بما يكفي لمناورة الطرود من صناديق بريد الآخرين. ليس لديها حياة خاصة بها وليس لديها فكرة أنها تستحقها ؛ إنها بيدق والديها ، رغم أنها لا تستطيع رؤيته.
وبعد ذلك ، بينما تنفذ الأسرة مخططًا لفقدان الأمتعة (يتضمن إقناع روبرت الذي يعاني من رهاب شديد بالصعود على متن طائرة في رحلة ذهابًا وإيابًا سريعة إلى نيويورك) ، يقابلون بائعة متجر بصريات في مركز تسوق ودود ومتحدث للغاية. هاتف خلوي مبهر وأظافر طويلة مزيفة تشبه التالون. اسمها ميلاني – لعبت من قبل رودريغيز – ولأسباب لا يمكن تفسيرها ، فتن روبرت وتيريزا. في منتصف الرحلة ، تساعدهم على تهدئة أعصابهم عن طريق طلب بعض مفكات البراغي ، وقبل أن تعرف ذلك ، قاموا بسكب الفاصوليا حول ما يفعلونه من أجل لقمة العيش. تتسم ميلاني بالهدوء ، وجاهزة دائمًا بالضحك ، وبالكاد تصدر الأحكام ، فهي من النوع الذي تثق به كل أسرارك. ويبدو روبرت وتيريزا ، حتى في كآبتهما ، غريبين ومثيرين لها. تتطوع للمساعدة في عملية المطالبة بالحقائب ، ثم تقوم بطهي بعض الأفكار الجديدة للاحتيال ، وهي سعيدة بالانضمام إلى عصابتها الصغيرة.

مات كينيدي – © 2020 FOCUS FEATURES LLC. كل الحقوق محفوظة رودريغيز وود يلعبان دور ثنائي غير متوقع في “Kajillionaire”
أولد دوليو – سُميت على اسم شخص في الشارع فاز باليانصيب ، على أمل أن يترك كل أمواله للعائلة بعد وفاته ، وهو ما لم يفعله – لا يريد أي علاقة بميلاني ويستاء من اهتمام والديها ببذخ على صديقهم الجديد. لكن بشكل غامض تقريبًا ، يتحول التوتر بين هاتين الشابتين إلى علاقة قرابة مكثفة ومعقدة تقود الفيلم إلى منطقة غير متوقعة.
تموز (يوليو) – التي لم تظهر في هذا الفيلم ، كما فعلت في فيلميها السابقتين – تضع أسلوبها في العمل في Kajillionaire. مثلما تصبح حداثة القصة متعبة ، يظهر رودريغيز ، وتصبح القصة أكثر إمتاعًا وخفة ، ولكنها أيضًا ذات مغزى أكبر. ذات مرة دخلت ميلاني وشركاؤها في الجريمة إلى منزل رجل عجوز ، عازمين على القبض على شيك أو اثنين من دفتر الشيكات الخاص به. لكن اتضح أنه مريض جدا. إنه يرتاح في غرفة نومه ، ينتظر الموت. دون أن يراهم ، يناديهم من غرفته ، ويحثهم على جعل أنفسهم في المنزل. يريدهم أن يتحدثوا مع بعضهم البعض ، وأن يتعاملوا مع الأشياء اليومية التي قد تفعلها الأسرة. يتوق إلى سماع قرع الأواني الفضية على الأطباق ، وصوت شخص يمارس العزف على البيانو. تلتزم عائلة Old Dolio ، باللعب في كونها عائلة “حقيقية” لأول مرة. التسلسل له تأثير جانبي غير متوقع.
لكن المشاهد بين وود ورودريغيز هي الأفضل على الإطلاق. وود هي ممثلة حساسة منخفضة المستوى ، وهي تجعلك تشعر بشيء تجاه Old Dolio ، غير قادرة على التحرر من عائلتها الغريبة للغاية والمتلاعبة. إن سطوع ميلاني ، والسهولة التي تنتقل بها عبر العالم ، هو ما تحتاجه Old Dolio ، والحنان بينهما يبدو طبيعيًا تمامًا في فيلم ، في الغالب ، مصطنع عن قصد. من بعض النواحي ، يبدو Kajillionaire وكأنه مشروع فني أكثر منه فيلم. إنه يعمل بجد في غرابة. لكن رودريغيز – ربما اشتهرت به جين العذراء التلفزيونية – أسسها ويخففها. ابتسامة ميلاني الصيفية وحرصها على الاستمتاع قد يميزانها على أنها ضحلة ، ومع ذلك فهي ليست سوى شيء آخر. يرشدنا رودريغيز إلى إدراك ميلاني – بالطريقة التي ترى بها ، على الفور تقريبًا ، أن دوليو القديم يغرق – فقط بأدق الإيماءات. في وقت من الأوقات ، قامت ميلاني بإعداد بعض الفطائر لتناول إفطار أولد دوليو ، مما أدى إلى مشكلة إضافية تتمثل في صنع دولارات فضية بدلاً من دولار واحد كبير ، وهو ما يشير إليه أولد دوليو بأنه أكثر منطقية. تقول ميلاني لها: “معظم السعادة تأتي من الأشياء الصغيرة”. وهذه مجرد واحدة من الأشياء الصغيرة التي يصححها كاجيليونير.

في فيلم A Wilderness of Error من إنتاج شركة FX ، يحقق Errol Morris في قضية قتل صعبة مشهورة

إرول موريس … أمام الكاميرا؟ المشهد المؤلم للوثائقي الشهير جالسًا لإجراء مقابلة هو أول تلميح إلى أن فيلم A Wilderness of Error من FX ليس أجرة جرائم حقيقية.
الدليل التالي هو أن المسلسل يعيد النظر في قضية جيفري ماكدونالد ، وهو طبيب سابق بالجيش أدين في عام 1970 بجرائم قتل زوجته الحامل وابنتيه. واحدة من أصعب حالات القتل في التاريخ ، شغلت كتّاب القائمة الأولى مثل Joe McGinniss ، الذي تم تكييف Fatal Vision الأكثر مبيعًا لعام 1983 في مسلسل قصير ناجح ، وجانيت مالكولم – التي ، في The Journalist and the Murderer ، استخدمت McGinniss ‘ علاقة وثيقة مع ماكدونالد كمستعرض أ في لائحة اتهام أخلاقي للصحافة. كتب موريس كتابه لعام 2012 ، بعنوان A Wilderness of Error ، بعد أن فشل هوسه بالقضية في الحصول على تمويل لفيلم.

كان ذلك قبل أن تقدم قناة HBO’s The Jinx – التي أنتجها مخرج Error Marc Smerling – أكثر أنواع أفلام الجريمة الحقيقية قابلية للتمويل. الآن ، يمكن لـ Smerling تبرير تحديث تحقيق موريس في سلسلة من خمسة أجزاء تستعير أسلوب المخرج السينمائي في إعادة التمثيل والصوت من مقابلاته ، بالإضافة إلى دمج صوته المضحك والعميق. مثل مالكوم ، لا يثق موريس في تقارير ماكجينيس المؤثرة. “ماذا يحدث عندما تحل القصة محل الواقع؟” سأل. ومثل موريس ، يبحث سميرلنغ في رواية مضادة: ماذا لو كان ادعاء ماكدونالد الوحشي أن عائلته قد قُتلت على يد عصابة من الهيبيين تشبه مانسون كانت صحيحة؟ بعد كل شيء ، اعترفت مراهقة اسمها هيلينا ستويكلي مرارًا وتكرارًا بأنها في منزله في تلك الليلة.
ينجح أسلوب فيلم Smerling المرئي المؤلم في إعادة تنشيط قصة قديمة. استنتاجه الفوضوي ليس بالضرورة مشكلة. ومع ذلك ، أتمنى أن ينخرط خطأه بجدية في السؤال عن سبب قضاء الكثير من العقول العظيمة الكثير من الوقت في جرائم القتل هذه. هل من الممكن أن يقوم الطبيب الأبيض المهذب وشب برينستون بتنشيط تعاطفهم إلى حد لا يفعله معظم القتلة المزعومين؟ بالطبع ، إذا علمتنا هذه القضية أي شيء ، فهو أن الأسئلة العالقة لا بد أن تظهر مرة أخرى في الجولة التالية الحتمية من التحقيق.
يُعرض فيلم Wilderness of Error لأول مرة في 25 سبتمبر على FX

تعتبر تجربة Chicago 7 مسلية ومحفزة مثل أي شيء ستراه هذا العام

على الرغم من أنه من المغري النظر إلى مخطط قاعة المحكمة على أنه بقايا غريبة من اللياقة القانونية ، إلا أن الطابع المادي للرسم أمر ملح بطريقة لا يمكن أن تتطابق معها الكاميرا دائمًا. إذا كنت تميل إلى هذا الحد ، فيمكنك في Google رسمًا لقاعة محكمة باستخدام قلم تلوين من 29 أكتوبر 1969 يظهر بوبي سيل – أحد مؤسسي مجموعة Black Panthers وواحد من ثمانية رجال تمت محاكمتهم في ذلك العام بسبب تنظيم مظاهرات مناهضة للحرب في الحزب الديمقراطي عام 1968 المؤتمر الوطني في شيكاغو – مكمّم ومقيد إلى كرسي. في وقت سابق ، في نوبة من الغضب المبرر ، قاطع الإجراءات شفهيا. رد القاضي بأمر ضباط المحكمة بإبعاده عن المحكمة وتقييده. يُظهر الرسم ، الذي رسمه هوارد برودي والمحفوظ في مكتبة الكونغرس ، أن سيل متمسكًا بوضعية قوية إلى الحد الممكن جسديًا ، بينما يجهد لكتابة شيء ما على ورقة قانونية ؛ مقطعًا شبيهًا بقلم سترافينسكي من السكتات الدماغية والشرطات والحلقات ، يعد الرسم بمثابة عمل عاجل ومثير للذكريات في ريبورتاج. أن هذا يمكن أن يحدث في محكمة أمريكية كان ولا يزال أمرًا غير وارد ، لكنه ليس أمرًا لا يصدق. رسم برودي يتحدى الأمة لمواجهة عارها. إن النظر إلى الأمر بعد أكثر من 50 عامًا هو إدراك مدى بطئنا في أخذ هذا العار على محمل الجد.

يأتي رسم Brodie إلى الحياة ، بكل ثقله الكئيب ، في مشهد رئيسي في فيلم The Trial of the Chicago 7 للكاتب والمخرج آرون سوركين ، وهو فيلم ترفيهي وجذاب في نفس الوقت مثل أي شيء ستراه هذا العام. (يتم افتتاحه في مسارح مختارة في 25 سبتمبر وسيكون متاحًا على Netflix ابتداءً من 16 أكتوبر). لقد قدم لنا سوركين بالتفصيل الدراما نصف السيرك نصف الرسمية لهذا الجيب المكثف من التاريخ الأمريكي ، حيث كان ثمانية من النشطاء المناهضين للحرب بتهمة التآمر للتحريض على العنف في المؤتمر. محاكمة شيكاغو 7 هي Sorkin في Sorkinniest له ، بطريقة جيدة ، وهو عمل منسجم مع المسؤولية المدنية والمثل الديمقراطية الصغيرة. إنها حيوية مثل الصور الأخرى المكتوبة من قبل سوركين مثل Moneyball (2011) و Charlie Wilson’s War (2007) ، وبقدر ما كانت الشبكة الاجتماعية (2010): لم نكن نعرف في ذلك الوقت ، على الرغم من أنه ربما كان ينبغي لنا ، أن هذه القصة حول صعود مارك زوكربيرج الانتهازي للأيقونات كان تحذيرًا من المستقبل.

Niko Tavernise / NETFLIX © 2020 – © 2020 Netflix، Inc. كلفن هاريسون جونيور في دور فريد هامبتون ويحيى عبد المتين الثاني في دور بوبي سيل ومارك ريلانس في دور ويليام كونتسلر.
وعلى الرغم من أن The Trial of the Chicago 7 ليست سوى الصورة الثانية التي أخرجها Sorkin – كانت الأولى هي Molly’s Game ، من عام 2017 – في بنائها وسرعتها وإلقاءها ، فهي من عمل روح قديمة. يتولى سوركين قضية محكمة معقدة ومعقدة إلى حد ما – واحدة من الأشخاص الذين يتشبثون بالاختلافات العنيدة حتى في سياق المثل العليا المشتركة بينهم – ويبقيها عالياً كل دقيقة ، كما لو كان يتبع المبادئ الديناميكية الهوائية المتمثلة في الطيران الشراعي بدلاً من صناعة الأفلام . وأفضل ما في الأمر أنه يبرز أفضل ما يقدمه كل ممثل في هذه المجموعة الهائلة ؛ يتم تقديم كل شخصية بوضوح الجواهر.
اقرأ المزيد: “العنف كان حتميًا.” كيف يتذكر 7 لاعبين رئيسيين فوضى احتجاجات المؤتمر الوطني الديمقراطي في عام 1968
أنت بحاجة إلى موهبة الخصوصية هذه لتروي هذه القصة بشكل صحيح. لم يكن هؤلاء الرجال الثمانية سوى مجموعة متجانسة ، على الرغم من أن ذلك لم يمنع القوى المحافظة في الأمة في ذلك الوقت من تجميعهم في مجموعة واحدة: توم هايدن (يلعب دوره هنا إيدي ريدماين) وريني ديفيس (أليكس شارب) كانا نظيفين ، أعضاء الطاقم الذين يرتدون سترة ويرتدون سترة من الطلاب من أجل مجتمع ديمقراطي ، أو SDS ، وهي مجموعة يسارية نشطة منذ عام 1960. كان أبي رزين وقائد فرقة الكشافة ديف ديلينجر (جون كارول لينش) من دعاة السلام منذ فترة طويلة وعضو في MOBE ، لجنة التعبئة الوطنية لإنهاء الحرب في فيتنام. كان آبي هوفمان (ساشا بارون كوهين) وجيري روبن (جيريمي سترونج) ، أعضاء حزب الشباب الدولي ، أو Yippies ، بطاقة أبوت وكوستيلو البرية ، فريق كوميدي افتراضي غارق في أبخرة الماريجوانا والمثل اليسارية. كان John Froines و Lee Weiner (الذي لعبه Danny Flaherty و Noah Robbins) شخصيتين أقل شهرة كانا مع ذلك سعداء للدفاع عن مُثلهما مع بقية المجموعة. (أحدهم يشبه المحاكمة بجوائز الأوسكار. “إنه لشرف لي أن أترشح فقط.”) المتهم الثامن ، بوبي سيل (يحيى عبدالمتين الثاني) ، من الفهود ، لم يلتق بالآخرين: وصل إلى شيكاغو لإلقاء خطاب وغادر في غضون ساعات قليلة. ومع ذلك ، فقد تم إبعاده بسهولة مع هذه المجموعة ، لأن السلطات اعتقدت أن إدراج النمر الأسود في الإجراءات سيثبت للشعب الأمريكي مدى تهديد هذا التجمع من المواطنين الذين سعوا إلى ممارسة حقهم في الاحتجاج.

NICO TAVERNISE / NETFLIX © 2020 – © 2020 Netflix، Inc. يحيى عبدالمتين الثاني ، بن شنكمان ، مارك ريلانس ، إيدي ريدماين وأليكس شارب.
هناك الكثير من الحديث في The Trial of the Chicago 7 ؛ إنها دراما قاعة المحكمة ، بعد كل شيء. ولكن بقدر تركيز سوركين على الكلمات ، فهو يعلم أنها ليست سوى جزء من لغة الأفلام. يمثل محامو الادعاء في الحكومة الفيدرالية ، توماس فوران (جي سي ماكينزي) وريتشارد شولتز (جوزيف جوردون ليفيت) ، أمام المحكمة في دعاوى مظلمة بحيث يمكن أن يقفوا بمفردهم. في هذه الأثناء ، أحد المحامين اللذين تم تجنيدهما للدفاع عن السبعة ، ويليام كونستلر – الذي لعب بدرجة مثالية من سلوك الثور منخفض المستوى من قبل مارك ريلانس – كان يرتدي بدلة تويد مجعدة ، وهي حقيبة نظارات جلدية مزيفة تطل من جيب الثدي. أنت تعرف فقط من خلال عربته المتهالكة المتهالكة من أين أتى. (لم يمثل كونستلر سيل ، الذي سعى دون جدوى لتأجيل المحاكمة لأن محاميه كان يخضع لإجراء طبي.) وعندما كان القاضي جوليوس هوفمان (فرانك لانجيلا) يكتسح المكان ، فإن حفيف أرديةه الصامت يشير إلى أنه يعتقد أنه قانون فقهي. الملوك. يُظهره بقية الفيلم على أنه ثعبان أبهى ، انتقامي ، ونوع من المعتوه للتمهيد. إن مشاهدة The Trial of the Chicago 7 تشبه إلى حد ما قراءة ديكنز: يكمن الكثير من المتعة في التقاط إشارات الشخصيات الفردية.
حتى لو كنت تعرف بالفعل القصة الأساسية لـ Chicago Seven – يشار إليها أيضًا باسم Chicago Eight ، لتشمل سيل ، على الرغم من أن قضيته قد قطعت عن قضية الآخرين بعد الإعلان عن محاكمة خاطئة نيابة عنه – فإن فيلم Sorkin غني جدًا مليئة بالتفاصيل ستجد بالتأكيد شيئًا جديدًا. بدأت احتجاجات Chicago DNC بشكل سلمي واندلعت في أعمال عنف وحشية بشكل مذهل ، وسوركين يلتقط رعبها هنا ، منسجًا في بعض اللقطات الأرشيفية في نمط مزيج Haskell Wexler الرائد في عام 1969 من الخيال والواقعية Medium Cool. المحاكمة ، بتحريض من المدعي العام لنيكسون الذي تم تنصيبه حديثًا وجون ميتشل الفاشل ، طبقت على أنها إنجيل الافتراض بأن أعمال الشغب لا يمكن أن تكون قد بدأت من قبل الشرطة ؛ من المؤكد أن تطبيق القانون لن يحرض على أي اضطراب عام. ولكن عندما أظهر لنا سوركين الشاب ريني ديفيس ، الذي يرتدي نظارة طبية ، والهش إلى حد ما ، وهو يتشقق عبر الجزء الخلفي من الجمجمة بهراوة من الشرطة – والاستجابة العميقة غير المفلترة لصديقه المقرب ، توم هايدن – تضرب مثل البرق. حتى انعدام الثقة المتصاعد بين أعضاء معينين في المجموعة – على سبيل المثال ، يظهر ازدراء هايدن المناسب لمفكر كرة القدم آبي هوفمان – منسجًا بقوة في نسيج الفيلم. كل التفاصيل لها معنى في النهاية.
أستطيع سماع ما يفكر فيه البعض منكم: هذا الفيلم هو مجرد ساعتين يتحدثون فيه عن الرجال ؛ من يريد مشاهدة ذلك؟ أنا أيضًا أخشى الأفلام التي تتحدث عن الرجال المتحدثين ، لكن تجربة شيكاغو 7 فازت بي في أسطولها الأول لمدة 10 دقائق. في بعض الأماكن ، إنه ساحر بشكل غير اعتذاري ، خاصة عندما يركز على هوفمان وصديقه جيري روبين. وبينما كان الاثنان يذهبان إلى قاعة المحكمة ، مرتديا ثيابهما المعتادة من الستر وعصابات الرأس ، يمسك روبن بسهولة ببيضة ألقاها أحد المارة – بعضهم داعم ، لكن الكثير منهم غاضب -. إنها خدعة رائعة ، وعبر هوفمان عن رعبه ، قبل أن يسأل ، “ولكن الآن ماذا تفعل بها؟” الظل الصغير للحزن الذي يعبر وجه روبن – ماذا تفعل به؟ – مثالي مثل السطح الأملس للبيضة التي تم إنقاذها. في وقت لاحق ، سيظهر الاثنان في المحكمة مرتدين رداء القاضي. عندما طالب القاضي هوفمان بغضب بإزالة أزياءهم المزيفة ، فإنهم يمتثلون ، ويكشفون عن زي شرطة شيكاغو الذي يرتدون تحته.

Niko Tavernise / NETFLIX © 2020 – © 2020 Netflix، Inc ساشا بارون كوهين وجيريمي سترونج بدور آبي هوفمان وجيري روبين.
لقد حدث هذا حقًا ، لأن كل شيء تقريبًا في The Trial of the Chicago 7 حدث بالفعل. بما في ذلك تكبيل سيل. منذ اللحظة التي اقتاد فيها الضباط سيل ، كان سوركين حذرًا في هذا المشهد. يُظهر ضرب سيل في ومضات من التقطيع السريع ؛ الاقتراح هو أنه تمت معايرة ركلات الضباط واللكمات بحيث لا تترك أي علامات مرئية على جسد سيل. لكن في اللحظة التي أُعيد فيها سيل إلى مقعده ، كانت أطرافه مقيدة ، وفمه مقيد بجلد عريض من الشريط الأبيض ، يتغير نسيج الهواء في قاعة المحكمة. ينقل سوركين بطريقة ما هذا التحول الجوي غير المرئي والمدمر ؛ من الصعب تحديد كيف ، حتى فيما يتجاوز حقيقة أن المدعي العام لغوردون ليفيت ، شولتز – الذي ظهر منذ البداية على أنه عدو شبه متعاطف – يعبر شفهيًا عن استيائه من رؤية حالة سيل ، وليس فقط لأنه يعلم أنها ستضر قضيته. في بعض الأحيان ، يثير المشهد الرائع نوعًا من الحس المواكب في المشاهد ؛ الصورة التي تراها على الشاشة تستدعي طعمًا معدنيًا في فمك ، أو بعض الإحساس الغريب ، خاصة الجسدي. شعرت بهذه الطريقة وأنا أشاهد سيل يعود إلى كرسيه. تذكرنا محاكمة شيكاغو 7 بالترنيمة التي نشأت من متظاهري شيكاغو عندما نزلت عليهم الشرطة بالهراوات ، كما أشارت بعض المصادر ، بقبضات قفاز محصنة بالمعدن: “العالم كله يراقب”. في أي نقطة تنظر بعيدا؟ تعرض محاكمة Chicago 7 تفاصيل الأحداث التي حدثت منذ أكثر من 50 عامًا. وقت النظر بعيدًا ليس أبدًا.

فيلم “اليوتوبيا المثيرة” لمؤامرة الأمازون هو العرض الخطأ في الوقت الخطأ

إذا كان هناك عرض أكثر ملاءمة للعرض الأول في الخريف من عرض Amazon Prime’s Utopia ، آمل ألا أضطر أبدًا لمشاهدته. تم إنشاؤها وكتابتها وتنفيذها بواسطة جيليان فلين – الكاتبة وراء Gone Girl و Sharp Objects ، بالإضافة إلى فيلم Steve McQueen الذي تم الاستخفاف به لعام 2018 – تتبع قصة الإثارة الساخرة طاقمًا من المهووسين المهووسين بكتاب هزلي غامض يعتقدون أنه يحمل أدلة حول الإنسانية المستقبل المظلم. مزاجه مروع. إن عنفها ، رغم أنه غالباً ما يكون كاريكاتورياً ، متكرر ، عدمي ووحشي. موقفها الساذج تجاه نظريات المؤامرة لا يبدو مبهجًا جدًا في عهد QAnon. وهناك حبكة فرعية حول جائحة قاتل يتصاعد مع تقدم القصة. ومع ذلك ، فإن ما يجعل العرض لا يطاق هو أنه يستغل بعض أعظم مخاوف الحضارة المعاصرة دون أن يقول أي شيء يستحق سماعه عنها.

Utopia هو عنوان كل من المسلسل ، الذي يأتي إلى Prime في 25 سبتمبر ، والكتاب الهزلي في مركزه. تم العثور عليها ، لسبب غير مفهوم ، في منزل رجل ميت ، إنها مخطوطة من التكملة المنتظرة بفارغ الصبر لـ Dystopia – فيلم كوميدي عبادة عن فتاة تدعى جيسيكا هايد تم اختطافها مع والدها من قبل السيد الأرنب الشرير. يجبر الأرنب المجسم والدها على اختراع فيروسات جديدة مرعبة لإطلاق العنان للجنس البشري. بينما تهرب جيسيكا في النهاية ، يظل دادي هايد في براثن الوحش. تسعى جاهدة للعثور عليه ، مع عملاء السيد الأرنب على ذيلها. ومن هنا جاءت مقولة ديستوبيا: “أين جيسيكا هايد؟”
اجتمع عدد قليل من المعجبين على لوحة الرسائل عبر الإنترنت حول الشك في أن ديستوبيا هي أكثر من مجرد قصة ، مقتنعين بأنها تنذر بتفشي فيروسات مثل الإيبولا ومتلازمة الشرق الأوسط التنفسية. ويلسون (ديزموند بورخيس ، أنت الأسوأ ، في دور عصابي محبوب آخر) هو مستعد متقلب ليوم القيامة مع مخبأ مليء بالأطعمة المعلبة تحت فناء منزله الأمامي. تتخيل سامانثا (نجمة يوم الموت السعيد جيسيكا روث) الصليبية البيئية أن المدينة الفاضلة ستكون دليلها لإنقاذ العالم. تعاني بيكي من نوبات صرع منهكة (أشلي لاتروب من The Handmaid’s Tale) وهي امرأة شابة في حاجة ماسة إلى العلاج. يبدو إيان (دان بيرد من كوغار تاون) ، وهو طائرة بدون طيار مكتب خجول ، مهتمًا ببيكي أكثر من اهتمامه بالكوميدي. ثم هناك جرانت (معجزة الملاكمة جافون “Wanna” والتون ، وهو أيضًا من Euphoria) ، وهو طفل ديكنزي متستر يتظاهر بأنه بالغ ثري. تلتقي المجموعة لأول مرة في مؤتمر فكاهي في شيكاغو ، حيث سيتم بيع Utopia لمن يدفع أعلى سعر.
أيضًا في FringeCon ، كريستوفر دينهام ، Arby – طفل صغير يرتدي الزبيب في جسد رجل ، يمتلك كل الغرابة الشيطانية لشرير Coen Bros. وساق تابع لقاعات الفندق في مهمة لشراء الكوميديا ​​بأي ثمن ، يقتل أي شخص قد يقف في طريقه بتجرد. وتظهر امرأة شابة قذرة (American Honey و Hellboy الصدارة Sasha Lane) تدعي أنها جيسيكا هايد الحقيقية. هذه الشخصيات مسؤولة عن جزء كبير من المذبحة التي لا هوادة فيها في العرض. عدد الجثث في العرض الأول وحده مذهل ؛ يقدم Flynn العشرات من الكرات الغريبة الملونة فقط لالتقاطها ، ولا تبخل أبدًا بالدم أو الدماء. الكاميرا باقية فوق التعذيب وكأنه علاج. إذا شعرت بالغثيان من فكرة قيام شخص ما بتقشير أظافره واحدًا تلو الآخر أو تمملح عينه وتبييضها ثم إزالتها بملعقة ، فهذا ليس برنامجك المفضل الجديد. تأوهت عندما افتتحت إحدى الحلقات مع جيسيكا واقفة لتبول في المرحاض وباب الحمام مفتوحًا وبندقيتها تتدرب على بعض الرهائن – ليس لأنني صُدمت لرؤية قوس البول ولكن لأنني كنت منهكة للغاية من محاولات يوتوبيا لصدمتي.

إليزابيث موريس / استوديوهات أمازون جون كوزاك (وسط) وكوري مايكل سميث (على اليمين) في فيلم “Utopia”
بعيدًا عن الطالب الذي يذاكر كثيرا ، هناك جائحة آخذ في التخمير. اقتحام هذه القصة الموازية عالم فيروسات محبط (دكتور مايكل ستيرنز من راين ويلسون) الذي يحتدم ضد جامعة توقفت عن دعم بحثه. في هذه الأثناء ، قطب التكنولوجيا الحيوية الدكتور كيفن كريستي (جون كوزاك) ، رجل أعمال اجتماعي يرتدي وشاحًا بغرور إيلون ماسك ، يتجول حول حرم الشركة اللامع يطالب من دونه: “ماذا فعلت اليوم لتكسب مكانك في هذا العالم المزدحم؟ ” (إلى جانب أداء لين شبه الوحشي وضعف LaThrop المحبب ، فإن Cusack هو أبرز ما في العرض.) تظهر الحبكة الفرعية للوباء المضطرب عندما تختبر اللحوم الاصطناعية الصديقة للبيئة التي كانت شركته تختبرها في مدارس ابتدائية عامة فقيرة يشتبه في أنها تنشر إنفلونزا قاتلة التواء. لا سيما بالنظر إلى أن فيروس كورونا الجديد – الذي يقترب عدد القتلى العالمي بسرعة من المليون – قد أصاب المجتمعات منخفضة الدخل والأشخاص الملونين بشكل أكثر صعوبة ، فإن تجاور هذه العلامة التجارية المعينة من المعاناة الواقعية مع العنف الكرتوني المبهج يبدو غير حساس في أحسن الأحوال.
لا يعني ذلك أن فلين دخل المشروع بنية لف سكين COVID-19. تستند Utopia إلى عرض بريطاني عبادة يحمل نفس الاسم ، والذي ظهر لأول مرة في عام 2013 ، وقالت المبدعة إنها بدأت العمل على التكيف منذ ما يقرب من سبع سنوات. علاوة على ذلك ، هناك حجة يجب طرحها بأن التلفزيون أصبح شديد الاستجابة للأحداث الجارية. خلال السنوات القليلة الماضية على وجه الخصوص ، حيث تسارعت دورة الأخبار جنبًا إلى جنب مع ضجة وسائل التواصل الاجتماعي حول كل جدل ، رأينا سلسلة تتناول الهجرة والفساد السياسي وحركة Black Lives Matter وسوء السلوك الجنسي في مكان العمل ، أزمة المناخ وأكثر – مع نتائج تتراوح بين الرائعة إلى الهجوم عن غير قصد. بعد ستة أشهر من هجوم الوباء على أمريكا ، بدأ التليفزيون بالفعل في إغراقنا بصور ضحلة تم التقاطها عن بُعد للحياة في الحجر الصحي (انظر: حب CW في زمن كورونا) والتي ، في انتهازية فارغة ، يمكن القول إنها أكثر هجومًا من المدينة الفاضلة .
لا أعتقد أن الحساسية تتطلب قمع الفن الجيد ، لأن الفن الجيد يقدم رؤية حيوية ووجهة نظر حول الموضوعات التي يطرحها ، بغض النظر عما يحدث في العالم الحقيقي. في الماضي ، بررت فلين أفلامها المظلمة والعنيفة من خلال ملئها بشخصيات فريدة تكشف أصواتها وقصصها عن حقائق اجتماعية عميقة. تجسد إيمي الذهانية من Gone Girl ونك المخادع الشفقة الكامنة في الزواج المعتاد بين الجنسين. الصحفية الماسوشية كاميل بريكر وعائلتها ذوات الدم الأزرق ، من شركة Sharp Objects ، هم نتاج بلدة متخلفة عازمة على إبقاء المرأة عاجزة. بإرسال فيولا ديفيس لإنهاء وظيفة بدأها ليام نيسون ، فككت الأرامل الافتراضات الجنسانية والعرقية التي تدخل في فيلم سرقة أصلي. ومع ذلك ، فإن النصوص المسرحية التي تتميز بها يوتوبيا ، والتي يُزعم أنها تتسم بروح الدعابة ، لا تقدم أبدًا مثل هذه الصور التفصيلية للشخصيات – ربما ، جزئيًا ، لأن هناك الكثير منهم فقط. في بعض الأحيان ، يبدو أن فلين يعيد مزج الواقع بدلاً من التعليق عليه. يشبه الابن الأكبر لكريستي (كوري مايكل سميث) إلى حد كبير جاريد كوشنر ، بميزات وجهه الرقيقة والزاوية وبدلاته الرفيعة ، بحيث يجب أن يكون المرجع مقصودًا. ماذا من المفترض أن يعني ذلك؟ يضربني. سبع (من أصل ثماني) حلقات ، ما زلت لا أستطيع معرفة ما كان يحاول البرنامج قوله ، إن وجد.
هل يمكن أن تبرر إطلاقك لمسلسل تلفزيوني عن جائحة قاتل ، والذي يتوقف أيضًا على نظرية مؤامرة خارج الحائط ، في أمة تعاني من جائحة قاتل ونظرية مؤامرة خارج الحائط؟ إنه أمر يمكن تصوره. لكنها ستكون بالتأكيد ساعة صعبة ، مهما كانت جديرة بالاهتمام. اليوتوبيا فقط لا تستحق الألم.

توشك انتخابات 2020 على الاقتراب ، لكن التلفزيون لا يزال يحاول الإحساس بالآخر

ليس من المفترض أن تكون قاعدة Comey مضحكة. الأحداث الحقيقية التي يضفيها الدراما ، والتي تمتد خلال فترة جيمس كومي المشحونة كمدير لمكتب التحقيقات الفدرالي ، ليست مزحة بالتأكيد. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، جعلتني سلسلة شوتايم المكونة من جزأين أضحك بشكل لا يمكن السيطرة عليه لدرجة أنني اضطررت إلى الضغط على إيقاف مؤقت.
في أحد هذه المشاهد ، خلال الفترة التي سبقت الانتخابات الرئاسية لعام 2016 ، التقى عميلان روسيان في Reflecting Pool في National Mall لمناقشة حملتهما الدعائية على وسائل التواصل الاجتماعي. قال فيكتور بودوبني لإيغور سبوريشيف: “اليوم قمت باختبار تجريبي لمقال على تويتر يزعم أن هيلاري مصابة بالإيدز”. “300000 إعجاب. 300000! على Facebook وحده يمكننا أن نصل إلى 100 مليون – “توقف مؤقتًا للسماح لعائلة أمريكية لطيفة بالمرور ، ويبدو أن ابنتيهما مرتبطان من يوم من السياحة الوطنية. “يمكننا الوصول إلى 100 مليون ناخب ، وربما أكثر.” إنه مثل الاستماع إلى بوريس بادنوف وهو يقرأ بصوت عالٍ من مدخل ويكيبيديا حول التدخل في الانتخابات الروسية.

مثل جميع الشخصيات في الدراما الوثائقية ، وهي مقتبسة من كتاب كومي “ولاء أعلى” والذي سيبث يومي 27 و 28 سبتمبر ، فإن بودوبني وسبوريشيف أناس حقيقيون. لكنك لن تعرف ذلك من الطريقة التي يصور بها النص الكاريكاتير. هذه ليست مجرد مشكلة لأشرار كومي الكرتوني. تتحدث كل شخصية بصوت تقرير مولر وتجسد بالضبط سمة شخصية واحدة في هذه المسرحية الأخلاقية من بطولة كل رجل جيم كومي (يلعبه جيف دانيلز الصامت). سالي ياتيس (هولي هانتر المفعم بالحيوية ولكن غير المستغلة) تعني النزاهة. رود روزنشتاين (Scoot McNairy from Halt and Catch Fire) هي قصة تحذيرية للغيرة المهنية. في محاولة لإزالة الغموض عن الأحداث المعقدة – الأحداث التي أثرت على انتخاب دونالد ترامب وعزله – يخطئ الكاتب بيلي راي (ريتشارد جيويل) تجاه المبالغة في التبسيط. النبأ السار هو أن المسلسل الصغير ليس حتى أفضل جهود التلفزيون هذا الأسبوع لشرح ما حدث قبل أربع سنوات قبل يوم الانتخابات 2020.

HBO في “وكلاء الفوضى” ، المشهد من موسكو
يُبث في ليلتين متتاليتين ابتداءً من 23 سبتمبر ، يقاوم عملاء HBO من الفوضى إغراء تحويل السياسة الأمريكية ، السريالية كما يمكن أن تكون ، إلى ميلودراما تدور حول الشوارب. المسلسل من مؤسسة الأفلام الوثائقية Alex Gibney (Going Clear ، The Inventor) يشرح الموضوع الذي نوقش كثيرًا ولكنه لا يزال غير مفهوم عن التدخل الروسي في الانتخابات بكل تعقيداته – وعندما يصطدم صانع الفيلم بالحائط بالمعلومات المتاحة بسهولة ، فإنه يحقق في ذلك. بشكل حاسم ، لا يخفي ارتباكه. أصبح أسلوب السرد عتيق الطراز بالنسبة للأفلام الوثائقية ؛ إلقاء اللوم على مايكل مور. لكن جيبني (الذي يشارك أرصدة الإخراج في الحلقة الثانية مع خافيير ألبيرتو بوتيرو) يستخدمها بشكل كبير ، حيث تحدث المشاهدين من خلال بحثه الخاص عن الوضوح وجعل عمليته شفافة بما يكفي لاستباق بعض الاتهامات بالتحيز الإعلامي التي لا مفر منها في المناخ السياسي الحالي.
تتنقل الفوضى عبر نصف عقد من الغضب والصوت ، متجنبة المونولوجات الهستيرية ذات النتائج العكسية لأخبار الكيبل لتمييز الجوانب المتضاربة في كثير من الأحيان من القصة والتي تبين أنها متميزة إلى حد ما. إنه يتأكد من أننا نفهم ، على سبيل المثال ، أن هناك فرقًا بين المتسللين الروس الذين ترعاهم الدولة والذين يعملون تحت إشراف المخابرات العسكرية والمتصيدون الروس الذين تم توظيفهم لإخراج الأخبار المزيفة والميمات الحزبية والدعاية الأخرى لوكالة أبحاث الإنترنت (IRA) ) ، وهي شركة خاصة من الناحية الفنية. في استكشاف حيوي ومنهجي للمنظمة الأخيرة ، يبحث جيبني في أصول الوكالة خلال نزاع أوكرانيا في عام 2013 ؛ ممولها ، يفغيني بريجوزين ، القلة الحاكمة والمحسوبية لفلاديمير بوتين ؛ العملية المتعددة الخطوات التي توصلت إليها لإضفاء مظهر الشرعية على افتراءاتها. والاكتشاف المؤسف أن وسائل التواصل الاجتماعي مُحسَّنة للغاية لتعزيز الانحياز التأكيدي بحيث يمكن للوكالة أن تفلت من الترويج لأكاذيب متناقضة للمستخدمين على طرفي نقيض لقضية سياسية.
حصل جيبني على بعض من أكبر الأسماء المحيطة بقصة روسيا في الولايات المتحدة ، من المدعي العام الرئيسي للتحقيق في مولر أندرو وايزمان ونائب مدير مكتب التحقيقات الفيدرالي السابق أندرو مكابي إلى سيليست والاندر ، المدير الأول السابق لروسيا / أوراسيا في مجلس الأمن القومي ، والذي تذهب إلى أبعد من ذلك لتؤكد اعتقادها أن بوتين أمر شخصيًا بالاختراق هيلاري كلينتون. لقد استعان بمعاونين رئيسيين في ترامب لتسجيل أسمائهم – ليس فقط رجال مثل كارتر بيج ، الذين قد لا يتعلمون أبدًا التوقف عن التحدث إلى المراسلين على الرغم من ضعف أدائه في كل مرة ، ولكن أيضًا فيليكس ساتر ، رجل العصابات المولود في روسيا والذي تحول إلى مخبر مكتب التحقيقات الفيدرالي والذي تم الاستشهاد به كحلقة وصل بين منظمة ترامب والجريمة المنظمة. عندما يتعلق الأمر بالعقارات في روسيا ، يوضح ساتر ، “إذا حاولت العمل بشكل شرعي ، فسوف تفشل”. كما يشير جيبني إلى تضمين الأصوات الروسية والمتشككين في التدخل في الانتخابات. (تنطبق مارجريتا سيمونيان ، رئيسة تحرير وكالة الأنباء الروسية الحكومية ، على كلا الوصفين.) في قسم الجيش الجمهوري الإيرلندي ، التقينا بأول صحفي يقدم تقريرًا عن ما يسمى “مصنع الترول” ومدونًا روسيًا نصح طاقمه ، من بين آخرين.

نقلت HBO ‘Agents of Chaos’ رسالة بريد إلكتروني من فيليكس ساتر
تشمل التغطيات العميقة الأخرى ويكيليكس ، الأصول الجمهورية الأولية لملف ستيل المثير وسردًا لكيفية دفع التكافؤ الخاطئ إلى تغطية وسائل الإعلام الإخبارية المهووسة لرسائل البريد الإلكتروني لكلينتون. يتعرف جيبني على معنى الكلمات التي غالبًا ما تتكرر ولكن نادرًا ما يتم تعريفها بما يرضي أي شخص ، مثل “التواطؤ” و “القرصنة” (والذي يبدو بسيطًا بما يكفي حتى تواجه جميع درجات الاختلاف بين مجرد خرق أمان نظام التصويت والتلاعب الكامل بالأصوات). حتى أنه يسبر لماذا بيج وبول مانافورت والعديد من المصابيح الأخرى التي تبدو خافتة تبدو دائمًا وكأنها في مركز مؤامرات تجسس معقدة (باختصار ، لأن العملاء الأجانب يرونهم يقتربون من المحيط).
بدلاً من ترك المشاهد يجمع أجزاء من العديد من القصص المتشابكة والتي لا تزال قيد التطوير ، مثل العديد من المقالات الصحفية على الصفحة الأولى وحلقات برنامج The Rachel Maddow Show ، تستفيد Chaos من دورها كمسودة ثانية أقل تسرعًا من التاريخ عن طريق إضافة التوليف. في مقطع أخير ، “آلات الغضب” ، يطرح جيبني سؤالًا حيويًا حول سبب تحول هذه الديمقراطية التي يُفترض أنها قوية إلى أن تكون عرضة للدعاية الهواة في المقام الأول. إذا كان محور الاستخبارات الروسية والمتصيدون وويكيليكس قد خلقوا “سيرك ثلاثي الحلقات” ، كما يقترح ، فإن الولايات المتحدة المستقطبة سياسيًا هي التي وفرت الخيمة. “يمكنك قراءة تدخل روسيا في انتخاباتنا في عام 2016 كما لو كان ضدنا” ، هكذا قال مؤلف كتاب Onyranny Timothy Snyder لجيبني. “ولكن يمكنك أيضًا إلقاء نظرة على روسيا والقول ،” آها ، هذا هو المكان الذي قد نتجه إليه. “عندما ننظر إلى تدخل روسيا ، ربما نجح الأمر لأننا أشبه بهم قليلاً مما نعتقد”.
من أجل فهم حجم مشكلة روسيا لدينا ، يجب أن نفهم أنها أكبر من أي شخص واحد – حتى عندما يكون هذا الشخص هو رئيس الولايات المتحدة. قد يكون ذلك صعبًا عندما تنشغل السياسة الأمريكية بالمشاركين كشخصيات وأنصار. تضاعف Comey من هذا الاتجاه المؤسف ، حيث أدخل روزنشتاين المر باعتباره الراوي غير الضروري للقصة والعبث بشأن عناصر التابلويد المشتتة التي بالكاد تمسها الفوضى ، مثل ادعاءات “شريط التبول” اللافتة في ملف ستيل ولكن لا أساس لها. لا يبدو راي ، كاتب السيناريو ، مهتمًا بالوصول إلى مشاهدين لا يكرهون إدارة ترامب بالفعل. لقد اختزل الممثل الأيرلندي الرائع بريندان جليسون ليقدم انطباعًا كوميديًا واحدًا عن دونالد ترامب باعتباره هوية طفل صغير ، دائمًا على وشك حدوث نوبة غضب. (في هذه الأثناء ، قام كينغسلي بن أدير بتصوير باراك أوباما الثقيل ، وهو ممثل ساحر أصغر من أوباما بحوالي 20 عامًا في عام 2016). تاريخ سيء لا نهاية له.

شوتايم جيف دانيلز وبريندان جليسون في “The Comey Rule”
نتيجة لذلك ، تبدو سلسلة شوتايم وكأنها تلخيص ممتد لما حدث في الحلقة الأخيرة من America Fights to الحفاظ على سيادتها ، المصممة لرفع مستوى الديمقراطيين لشهر نوفمبر بدلاً من تعميق فهم أي مشاهد للعلاقة بين ترامب وروسيا. (يمكنك أن تجادل بأن الغرض الرئيسي من كومي ، كدراما ، هو الترفيه بدلاً من الإعلام. ولكن من خلال هذا المقياس ، فإن المونولوجات الفكرية الباهتة والحوار التوضيحي والمشاهد الطويلة لأشخاص يرتدون بدلات يتجادلون في مجالس الإدارة أقل نجاحًا. على الرغم من أنه ، بالإضافة إلى ولاء أعلى ، فإن هذا الحديث يعتمد على ما يبدو على مقابلات مع المطلعين الذين ليسوا مدير مكتب التحقيقات الفيدرالي السابق ، وهو مشهد ذروته يلقي فيه القائد المفصول حديثًا خطابًا وداعًا يليق بجمعية الشعراء الميتين يدفع إلى الوطن رسالته الواقعية: مهلا ، تحول جيم كومي ليكون رجلًا رائعًا بعد كل شيء!
إذا عززت قاعدة كومي الطوائف القائمة للشخصية وتضيف الوقود إلى النار الحزبية ، فإن عملاء الفوضى يبددون ما يكفي من الدخان لإعطاء المشاهدين صورة أوضح مما قد يراه معظمهم من قبل لما تواجهه بلادنا. انها ليست دائما داهية. يمكن أن تكون إعادة تمثيل القانون سخيفة. ولكن كعمل للصحافة الاستقصائية والتفسيرية تم تصميمه لاختراق نفس فقاعات الإعلام اليسارية واليمينية التي يأسف لها ، فإن الفيلم الوثائقي لجيبني هو كشف. بينما ننتظر انتخابات ستكون ، إلى حد كبير ، استفتاء عام 2016 ، يبقى السؤال هو ما إذا كانت قد وصلت في الوقت المناسب لإحداث فرق.

كانت جوائز إيمي لعام 2020 بمثابة جرعة مريحة من الحياة الطبيعية في وقت غير طبيعي بشكل معتدل

يجب أن تكون جوائز Emmys لعام 2020 مختلفة. هذا بالطبع هو واقع جميع الجوائز الآن. لكن طقوس التهنئة الذاتية السنوية لأكاديمية التلفزيون كانت تتوسل لإجراء تجديد قبل وقت طويل من إصابة COVID-19. بدون مضيف لتخصيص الحفل ، اجتذب البث التليفزيوني المتشائم لعام 2019 6.9 مليون مشاهد فقط – بانخفاض 32٪ عن العام السابق. انخفاض آخر بهذا الحجم ، وقد يكون من الصعب تبرير تخصيص ثلاث ساعات من البث المباشر ليلة الأحد لحدث صناعي مجيد.
آمل ألا يحدث ذلك. لأنه على الرغم من التحدي غير المسبوق – أو ربما بشكل أكثر دقة ، بسببه – تبين أن Emmys لهذا العام كان أحد أكثر عروض الجوائز إمتاعًا في الذاكرة الحديثة. هذا النجاح لم يكن بالضرورة نتيجة أي قرار كبير من جانب المنتجين. لكن العديد من التفاصيل عملت بشكل جيد ، بدءًا من أداء HER الرائع لـ “Nothing Compares 2 U” أثناء مونتاج In Memoriam ، إلى Jennifer Aniston وهي تطفئ حريق القمامة بشكل محموم كجزء من هفوة حول تطهير أظرف الجوائز – ثم عاود الظهور لمدة ساعتين في وقت لاحق يحيط بها صديقتها النجوم المشاركين كورتني كوكس وليزا كودرو. أجزاء من شخصيات مضحكة حقًا مثل ديفيد ليترمان (“ريجيس ، لقد راجعت ؛ أنت في المونتاج ، يا رفيق”) وأنتوني كاريجان في دور باري NoHo Hank (وهو نفسه متنكرًا في زي موظف بريد أمريكي) أثار ضحكاتهم. كان من الممكن أن تبدو دعوة العمال الأساسيين لتقديم حفنة من الجوائز بمثابة رعاية ، لكن العرض تجنب شمالتز من خلال السماح لهم في الواقع بمشاركة خبراتهم. وكانت مقاطع النجوم البارزة مثل America Ferrera و Lena Waithe تتحدث بصراحة عن لقاءاتهم المبكرة مع هوليوود بديلاً مرحبًا به للنكات المذنبة المعتادة حول عنصرية الصناعة والتمييز الجنسي من مضيف الرجل الأبيض الإلزامي.

بالحديث عن ذلك: لم يكن جيمي كيميل مضيفًا استثنائيًا بأي وسيلة ، لكنه كان بالتأكيد أفضل من لا شيء. (إذا كان هذا يبدو وكأنه مدح خافت ، فهو أكثر بكثير مما يمكنني قوله لريكي جيرفيه في غولدن غلوب في يناير الماضي.) أدى مجرد وجوده طوال المساء إلى الاتساق والحماس اللذين تشتد الحاجة إليهما في البث التلفزيوني الذي ، نظرًا له قد يشعر المرشحون البعيدون بالحيوية أو الطاقة المنخفضة. في الواقع ، كان هناك نوع من الراحة حول متوسط ​​نكات “Pandemmys” التي تستهدف أهدافًا سهلة مثل Anti-maskers و Quibi (والتي حددها Kimmel بحق على أنها “أغبى شيء تكلفه مليار دولار على الإطلاق”) أعني ، ما الذي يبدو طبيعيًا أكثر من قيام مضيف برنامج الجوائز بعمل جيد؟

ABC via Getty Images – 2020 American Broadcasting Companies، Inc.Anthony Carrigan في دور شخصية “Barry” NoHo Hank خلال حفل توزيع جوائز Emmy لعام 2020.
حقًا ، على الرغم من ذلك ، كان الفائزون هم من جعلوا حفل جوائز Emmy لعام 2020 مميزًا. من المشجع دائمًا أن نرى بعضًا من أفضل المرشحين يأخذون الجوائز إلى منازلهم (أو يتم تسليم الجوائز إلى منازلهم عبر المتدربين الذين يقودون سيارة Kias ، حسب الحالة) ، خاصة بعد المهزلة التي كانت تتصدر الموسم الأخير الفظيع في Game of Thrones. يكرم العام الماضي. وعلى الرغم من عدم وجود الكثير من المفاجآت يوم الأحد ، فإن الممثلة الرئيسية التي تستحقها زندايا بجدارة في فيلم درامي أعادت الحياة بشكل جيد.

أما بالنسبة للمفضلين الذين سيطروا على الليل – Schitt’s Creek في فئة المسلسلات الكوميدية ، و “الخلافة في الدراما” و “Watchmen في مسلسل محدود” – فقد حقق كل واحد منهم بعض الوظائف الحيوية للأمريكيين الذين يتغلبون على هذا العام الوبائي من أرائكنا. وعكست خطابات القبول مدى دقة فهم الممثلين والطواقم لما كنا نحصل عليه من عملهم. إلى جانب امتنانه ، أكد مبتكر الخلافة جيسي أرمسترونج على السخرية المسرحية من فيلمه الدرامي للأثرياء الفاحشين والمدمرين للغاية مع سيل من “عدم الشكر” لدونالد ترامب وبوريس جونسون والقادة الوطنيين في جميع أنحاء العالم.
تم تكريم الحراس من ريجينا كينج إلى المبدع دامون ليندلوف والكاتب كورد جيفرسون ، حيث استندوا إلى أكثر اللحظات السياسية في المسلسل ، مثل تصويره المؤلم لمذبحة بلاك وول ستريت عام 1921 في تولسا ، وحثوا المشاهدين على الاستفادة من أدوات التصويت مثل Ballotpedia. لقد تأثرت بشكل خاص بممثل مساعد في خطاب يحيى عبد المتين ، الفائز في سلسلة محدودة ، حيث أقر بأن الحراس كانت قصة عن الإرهاب المحلي الأبيض والصدمات الموروثة ، قبل أن يشير إلى أنه “كان أيضًا عن إله جاء على الأرض لرد بالمثل لامرأة سوداء كل الحب الذي تستحقه. كان سيقدم تضحيتها ودعمها وشغفها وحمايتها. وقد فعل كل هذا بجسد رجل أسود “. وتابع عبد المتين: “أنا فخور جدًا لأنني تمكنت من السير في هذا الحذاء”. كرس جائزة إيمي للنساء السود في حياته.

لم يستحوذ أي شيء على تعطشنا الجماعي للراحة والإيجابية والتعايش العائلي أكثر من اكتساح شيتز كريك ، الذي جمع فيه كبار اللاعبين في العرض – مجتمعين بأقنعة وملابس رسمية في حفلة صغيرة بعيدة اجتماعيًا – قبلوا سبع جوائز متتالية. كانت الفرقة الكندية متواضعة كما هو الحال دائمًا ، حيث كانت تقدم صيحات سخية لبعضها البعض ولزملائهم المرشحين الذين أعجبوا بهم ، مثل عيسى راي. قال دانيال ليفي ، الذي شارك في إنشاء الكوميديا ​​مع والده وزميله الفائز بجائزة إيمي ، يوجين ليفي ، مازحًا بعد المرة الثالثة التي قضاها في الميكروفون: “الإنترنت على وشك الانقلاب علي. “أنا آسف جدًا لجعل هذا سياسيًا ، لكن كان علي أن أفعل ذلك.” حتى عندما احتفظوا بأقنعةهم ، يمكنك معرفة مدى إثارة أعضاء عائلة روز الخيالية لبعضهم البعض. (“لا أستطيع أن أصدق أن يوجين ليفي وكاثرين أوهارا هم أصدقائي!” صرخت ابنتهما التلفزيونية ، آني ميرفي.) ربما يكون قد سمعهما صغيرًا يكرران أن العرض كان احتفالًا باللطف والشمول ، ولكن هذه القيم لا يمكن أن تكون أكثر إنعاشًا في وقت يتسم بالعزلة والغضب والحداد. لبضع دقائق من مساء يوم الأحد ، كان من الممكن لملايين الأشخاص الذين يكافحون في جميع أنحاء البلاد أن يتخيلوا أنفسنا على أنهم ورود فخرية – مثقوبة في القناة الهضمية ولكن متحدة بالآداب الإنسانية وقادرة على العودة إلى شيء مثل الحياة الطبيعية ، معًا .