فارجو الموسم الرابع يلقي كريس روك في حكاية رائعة ومحبطة للعصابة

في عالم مختلف قليلاً ، ربما لم يحدث الموسم الرابع من Fargo. بعد انتهاء دراما مختارات FX لموسمها الثالث ، اعترف المبدع نوح هاولي أنه لم تكن لديه فكرة للمتابعة. واعتقد أن “السبب الوحيد لعمل فارجو آخر هو وجود المبدع.” لذلك ، إذا كان هناك تكملة ، فقد قدر هاولي أنها ستستغرق ثلاث سنوات. كان ذلك في يونيو 2017.
بعد تسعة وثلاثين شهرًا (كان من الممكن أن يكون 34 عامًا لو لم يوقف COVID الإنتاج مؤقتًا) ، عاد العرض إلى الظهور بقصة كان توقيتها واضحًا. إنه يمثل خروجًا مهمًا عن المواسم الأولى لفارجو ، التي حرضت النماذج الأصلية للخير والشر ضد بعضها البعض في قوس ، وكبار الجريمة العنيفة التي أخطأت في نهاية المطاف في جانب التفاؤل. كان الموسم الثالث يغازل المواضيع ، من المشهد الافتتاحي الذي يتوقف على الكومبرومات السوفيتي إلى المواجهة النهائية غير الحاسمة بشكل مخيف بين أحدث التكرارات للخير الخالص – الذي يمثله رئيس شرطة كاري كون المحاصر غلوريا بورغل – والشر البدائي (ديفيد ثيوليس المرعب VM Varga) . بعد خمسة أشهر من رئاسة دونالد ترامب ، عكست هذه النهاية في وقت واحد مخاوف العديد من الأمريكيين بشأن المستقبل واقترحت أن المعركة من أجل الروح البشرية ستكون أبدية. يمكنك أن تتخيل سبب اعتبار هاولي أنه من الصعب اتباعه.

فبدلاً من محاولة احتلال المرتبة الأولى في القصة الرمزية لسلفها ، تتناول الحلقات الجديدة الرائعة ولكن غير المتكافئة صراعات ذات طبيعة أرضية: العرق ، وعدم المساواة البنيوية ، والهوية الأمريكية. تحقيقًا لهذه الغاية ، يغامر الموسم الرابع من فارجو بعيدًا جنوبًا وأعمق في التاريخ مما مضى ، إلى مدينة كانساس سيتي بولاية ميزوري في عام 1950. لمدة نصف قرن ، تقاتلت العصابات العرقية على العاصمة متوسطة الحجم. لقد أخرج الأيرلنديون اليهود. انتزع الإيطاليون الأيرلنديين. أخيرًا ، بعد سنوات قليلة من الحرب العالمية الوحشية التي كانت فيها إيطاليا الفاشية من بين أعداء الولايات المتحدة ، جلبت الهجرة العظمى أحفاد العبيد شمالًا إلى هذه المدينة الواقعة في الغرب الأوسط والتي يعود تواطؤها في العنصرية الأمريكية إلى تسوية ميسوري.
هذه النقابة المبتدئة يقودها لوي كانون (كريس روك في دور درامي نادر) ، وهو سمسار سلطة لامع يمتلك نفسه ولا يستمتع بالعنف ولكنه مصمم على دفع تعويضات من هذا البلد ، نيابة عن أسرته الحبيبة ، بأي وسيلة ضرورية. نائب لوي وأقرب صديق له هو رجل مسن مثقف اسمه دكتور سيناتور (غلين تورمان العظيم ، كل شيء هادئ). في حلقة مبكرة ، دخل الرجلان إلى أحد البنوك لإقناع مالكه الأبيض بفكرة كانا يختبرانها من خلال وسائل غير قانونية في مجتمع السود: بطاقات الائتمان. (“كل شخص عادي يريد شيئًا واحدًا: أن يبدو ثريًا” ، يشرح لوي للمصرفي.) يرفضهم بالطبع ، مقتنعًا أن زبائنه لن يهتموا بشراء أشياء لا يستطيعون تحملها. لقد تركنا نتساءل كيف يمكن أن تكون القصة التالية مختلفة إذا تم السماح لـ Loy و Doctor Senator بتوجيه ذكائهم الكبير إلى عمل تجاري شرعي.

إليزابيث موريس / إف إكس سالفاتور إسبوزيتو وجيسون شوارتزمان في “فارجو”
في غضون ذلك ، بدأ الإيطاليون في الاستمتاع بمكافآت بياضهم الجديد – وهو تحول غير مرئي إلى حد كبير تم تمييزه في The Godfather بعلاقة مايكل كورليوني مع WASP Kay Adams الساذج. (تماشيًا مع أسلوب المواسم السابقة الملمح ، غالبًا ما يستحضر فارجو بطريقة مرحة ثلاثية فرانسيس فورد كوبولا.) في أعقاب وفاة والدهم دوناتيلو (توماسو راجنو) ، يتصارع شقيقان للسيطرة على عشيرة فادا – وهي عائلة إجرامية لها إيطالي – البطريركية المركزة مكتوبة باسمها. لطالما كان جوستو المخادع ، المدلل ، المشفر (جيسون شوارتزمان ، يتولى شخصية لويس السادس عشر في فيلم ماري أنطوانيت في صوفيا كوبولا) يد دوناتيلو اليمنى. لكن شقيقه الأصغر غايتانو (سالفاتور إسبوزيتو ، المستورد من دراما الجريمة المنظمة المشهورة جوموراه في سكاي إيطاليا) ، وهو وحشي قوي ظهر في سردينيا يحطم الرؤوس لموسوليني ، يقف بين جوستو وتوطيد السلطة.
تقضي التقاليد القديمة منذ أجيال أنه إذا كان على نقابتين أن تتقاسمان العشب في مدينة كانساس سيتي ، يجب على قادتهم تربية أبناء بعضهم البعض. من المفترض أن تكون هذه التبادلات بمثابة بوليصة تأمين ضد الخيانة ؛ لا يهم أنهم لا يعملون كما هو مخطط لها. لذا قام لوي على مضض بمقايضة سليله ساتشيل (رودني جونز) لأصغر دوناتيلو (جيمسون براتشيوفورتي). يجد الصبي حاميًا في جناح فداس الأكبر سنًا ، باتريك “الحاخام” ميليجان (بن ويشاو ، إنسانيًا كما هو الحال دائمًا) ، الذي تهجين عائلته الأيرلندية مرتين في صفقة سابقة.
إثيلريدا بيرل سموتني (إيميري كروتشفيلد من إصدار 2016 لجذور التاريخ) هو الشباب الأبرياء الآخر في البرنامج ، وهو مراهق أسود لامع وثاقب يمتلك والديه (أنجي وايت ومغني الروك المستقل أندرو بيرد) منزل جنازة ملك الدموع المسمى بشكل مؤثر. يحتاج كل موسم في فارجو إلى تجسيد الخير ، وفي هذا الموسم هو Ethelrida. لا يعني ذلك أن فضلتها تجعل حياتها أسهل. في مونتاج التعليق الصوتي الذي افتتح العرض الأول للموسم ، أخبرتنا أنها تعلمت في وقت مبكر أنه ، فيما يتعلق بشخصيات السلطة البيضاء ، “الشيء الوحيد الأسوأ من الزنجي السيئ السمعة هو شخص قائم.” قصتها الغامضة هي Oraetta Mayflower (Jessie Buckley) ، وهي ممرضة بيضاء يميل مرضاها إلى الموت قبل أن يشعروا بألم شديد. لكن لهجة مينيسوتا الجذابة لأورايتا (عنصر أساسي آخر في فارجو) تناقض الآراء العنصرية التي تتبناها بأدب ولكن دون اعتذار ؛ يبدو أنها تركز على جعل Ethelrida خادمتها.

إليزابيث موريس / FXE’myri Crutchfield في “Fargo”
من المناسب أن يكون Oraetta هو الرابط الأكثر واقعية إلى أرض فارجو المنزلية والشخصية الأولى التي تربط قصة رجل العصابات بقصة عائلة Smutny. كما يوحي اسمها الأخير المحمّل ، يبدو أنها تجسد شكلاً معينًا من الشر الذي ظل ثابتًا في الحياة الأمريكية منذ الفترة الاستعمارية: تفوق البيض. Oraetta يضر ويقتل وينهب مع الحد الأدنى من العواقب. لا عجب أنها تتطلع إلى جوستو ، أول فدا الذي يعرف كيف يستخدم هويته البيضاء ، ويقيم تحالفات مع الحكومة وأجهزة إنفاذ القانون التي ستكون مستحيلة على نقابة كانون. (نسخة Josto من Kay Adams هي الابنة المنزلية لأحد السياسيين.) “يمكنني أن آخذ كل المال والكس الذي أريده وما زلت أترشح للرئاسة” ، يتفاخر في وقت من الأوقات.
إن الإشارة إلى شريط Access Hollywood الفاضح لفترة وجيزة لرئيسنا الحالي صارخ للغاية بحيث يثير تأوهًا لا إراديًا. إن سطور كهذه تكشف حدود محاولة هاولي لدمج الموضعي والعنصر. لا يزال Fargo يخلق تجربة مشاهدة سينمائية ممتصة ، مع إطار رسومي ، وشاشة مقسمة منتشرة بشكل واضح وقطرات إبرة غامضة ولكنها مثيرة للذكريات. يمكن لحلقة غير مبررة بالأبيض والأسود أن تقف وحدها كفيلم. وكما هو الحال في المواسم الماضية ، يقدم لنا العرض العديد من العروض الرائعة: قد تبدو موسيقى الروك اختيارًا غريبًا لدور العصابات ، لكن نفس الدهاء والسخط اللذين يغذيان شخصيته الواقفة يتأرجح أيضًا تحت سطح لوي المحسوب. الألم الذي تحمله شخصية Whishaw في جسده يتجاوز بكثير ما يمكن نقله في الحوار. كسر طائر قلبي كأب وديع ومحب. ولكن في حرصه على إصدار بيان سياسي قوي ومقروء ، يكافح Hawley للعثور على النغمة الصحيحة والحفاظ على الموضوعات المتقاطعة العديدة للموسم في نصابها الصحيح.

إليزابيث موريس / إف إكس جيسي باكلي في فيلم “Fargo”
العرض يحاول ببساطة أن يفعل الكثير في إطار محدود. لن يكون فارجو فارجو بدون تطبيق قانون غريب الأطوار ، لذلك يتوسع طاقم الممثلين الضخم بالفعل ليلائم محققًا محليًا ملتوًا مع الوسواس القهري (جاك هيوستن) وتيموثي أوليفانت – اللذان جعلته أدواره في Deadwood and Justified هو الشرطي المثالي للتلفزيون المرموق – باعتباره Smarmy ، Mormon US Mashal الذي يتناول وجبات خفيفة على حزم مغلفة بعناية من عصي الجزر. ومع ذلك ، أدرك هاولي أيضًا أنه بحاجة إلى الابتعاد عن المواسم السابقة التي ، مثل فيلم Coens ، ألقى ضابط شرطة أبيض على أنه تجسيد الخير. ومن هنا جاءت Ethelrida ، التي يتخذ تحقيقها في عالم الجريمة الإجرامي في مدينتها شكل مهمة مدرسية ، والتي لا تلوث روحها بالفساد ولا بامتياز البيض. إنها شخصية رائعة ، لكن قصة قصتها وأوريتا يمكن أن تشعر بأنها ثانوية في حرب العصابات.
مع مثل هذه الحبكة المزدحمة ، فلا عجب أن العرض لا يستطيع الحفاظ على نغمة متسقة. كل موسم من فارجو يخلق كونًا أخلاقيًا مغلقًا بإحكام ، ويوزع العدالة الإلهية والنهائية لكل شخصية وفقًا لموقفهم في الطيف الذي يمتد من الخير إلى الشر. في الماضي ، كان لهيبته بمثابة توازن واعي بذاته للقداسة المتأصلة في مثل هذا المشروع. ولا يزال هناك الكثير من الاستهتار في الموسم الرابع ، لا سيما عندما يتعلق الأمر بتصوير هاولي لأفراد فداس وأوريتا والشخصيات البيضاء الأخرى. ولكن لا يوجد شيء مضحك بشأن الاضطهاد والتمييز الذي يواجهه لوي والدكتور سيناتور وإيثيلريدا. كل مصير منهم يتشكل على الأقل من قبل مجتمع معاد للأشخاص الذين يشبهونهم كما هو من خلال الخيارات الأخلاقية التي يتخذونها كأفراد. لذا فإن النصوص تمنحهم الكرامة التي يستحقونها على حساب إلحاق الجدية – جنبًا إلى جنب مع التذكيرات المتكررة ، مثل خط شوارتزمان ترامب ، بأن مواضيع القصة لا تزال ذات صلة اليوم – على شكل غير مصمم لها. الشخصيات الواقعية والأخرى السخيفة تختلط بشكل محرج.
محاولة هاولي لتصحيح النقاط السياسية العمياء في برنامجه جديرة بالثناء ، وبعض القطع الرمزية تعمل بشكل جيد ؛ إن طقوس العصابات العرقية التي تحاول – وتفشل – في العمل معًا من خلال تربية أبناء بعضهم البعض تجعل استعارة ملهمة للعقد الاجتماعي الهش لأمريكا. ومع ذلك ، يبدو أن فارجو غير مجهز بشكل أساسي لمعالجة عدم المساواة المنهجية. على الرغم من أن هذا الإخفاق قد يجعل المواسم المستقبلية معيبة بالمثل ، إن لم تكن مستحيلة ، في مناخنا السياسي الحالي ، إلا أنه لا ينفي ملذات أو رؤى ما يبقى أحد أكثر البرامج التلفزيونية طموحًا. مثل هذه الأمة ، فإن الموسم الجديد جميل وقبيح وملهم ومثير للغضب ، فوضى مأساوية وأحيانًا مرحة للغاية. بقدر ما كانت المشاهدة محبطة في كثير من الأحيان ، لم أستطع النظر بعيدًا.

“هناك قدر كبير من القوة في الحديث عن الأشياء القبيحة.” أمبر رافين على الظهور لأول مرة في برنامجها الليلي الجديد في لحظة مظلمة

على مدار السنوات الست الماضية ، كانت Amber Ruffin واحدة من أكثر الأجزاء المبهجة في لعبة Late Night With Seth Meyers. بصفتها كاتبة ومساهمة منتظمة في برنامج NBC ، أصبحت Ruffin مفضلة للمشاهدين بفضل المقاطع المتكررة مثل “Jokes Seth Can’t Tell” و “Amber Says What” ، والتي أظهرت ذكاءها الحاد وحضورها الديناميكي.
صنعت Ruffin التاريخ عندما انضمت إلى غرفة الكتاب في Late Night كأول امرأة سوداء تكتب في عرض شبكي كبير في وقت متأخر من الليل. الآن ، تمثل مستقبل هذا النوع من خلال الظهور الأول لمسلسلها الخاص في وقت متأخر من الليل ، The Amber Ruffin Show ، والذي يتم عرضه لأول مرة يوم الجمعة على خدمة بث Peacock على NBC.

بالنسبة إلى روفين ، فإن تقديم برنامجها الخاص – ناهيك عن إعادته للحياة أثناء الوباء – كان أمرًا سرياليًا إلى حد ما. تقول: “يبدو الأمر حقًا وكأنه شائعة سمعتها”. “نحن نستعد للقيام بهذا الشيء ، لكن الشيء المادي الخاص بك بالكاد موجود بسبب COVID ، فنحن لسنا جميعًا نتسكع معًا. إنه جوز!”
في مقابلة عبر الهاتف ، ناقشت روفين ، التي كانت تستعد لعرضها الجديد مع الكثير من اجتماعات Zoom من منزلها في نيويورك ، كيف بدأت عملها في الكوميديا ​​التخطيطية ، وما يشبه إنشاء النكات أثناء الجائحة والدروس التي تعلمتها تعلمت من مايرز أنها ستتقدم إلى برنامج The Amber Ruffin Show.
التايم: ما هو شعورك عندما تبدأ عرضك الجديد في وقت متأخر من الليل وسط جائحة؟
روفين: إنه جنون جميل. أنا وحيد تمامًا ، ولدينا اجتماعات Zoom ، ولكن في الغالب ، أنا فقط ، أجلس لوحدي ، أكتب الرسومات لأصدقائي الصغار. هذا شيىء غريب جدا. بطريقة ما ، إنه برنامج تلفزيوني رائع وجديد وكبير ، لكنه يشعر حقًا بأنه يشبه إلى حد كبير أن تكون شابًا ، وتقدم عروض تخطيطية مع أصدقائك مجانًا ، لأنك في منزلك ، تكتب الرسومات.
كيف بدأت عمل الكوميديا ​​التخطيطية؟
دخلت لأول مرة في الكوميديا ​​التخطيطية من خلال الارتجال. انتقلت من أوماها إلى شيكاغو [لأقوم بالارتجال بدوام كامل] عندما كنت طفلة صغيرة لطيفة ، والارتجال والرسم يسيران جنبًا إلى جنب. في البداية ، تقوم بارتجال الرسومات قليلاً ثم تتحسن وتبدأ في كتابتها ، لكن أول وظيفة لي في كتابة الرسومات كانت في Boom Chicago في أمستردام وكان من الغريب أن أحصل على أجر مقابل الكتابة. لم أعتقد أبدًا أنني أستطيع عمل الكوميديا ​​كمهنة.
يكون عرضك الجديد أسبوعيًا ، ولكنك تعمل على عرض يومي على مدار السنوات الست الماضية. ما هو شعورك حيال هذا التغيير في السرعة ، لا سيما بالنظر إلى السرعة التي تنتقل بها الأخبار الآن؟
أعتقد أنه سيكون لصالحنا لأنه إذا كنت تقدم عرضًا مرة واحدة فقط في الأسبوع ، فحينئذٍ عليك اختيار ما هو مهم في الأسبوع. ولكن إذا كنت تفعل ذلك كل يوم ، فأنت مقيد فقط بالأشياء التي تحدث في ذلك اليوم. كل ما حدث بالأمس ، لقد غطيته بالفعل. في نهاية الأسبوع ، نحن محظوظون لأننا ننتقي ونختار ما نعتقد أنه يجعل الرسومات والقطع ممتعة.
كيف سيكون شكل الحصول على عرض يكسر ما يحدث في العالم عندما يكون هناك الكثير مما يحدث في العالم؟
إنه شعور مجنون. كل ما يحدث الآن يشعر بالجنون ، وهو أمر جيد ورهيب. إنه أمر رائع لأن عقلك نشط للغاية ، فأنت تعمل على حل كل هذه الأشياء التي تحدث ، حتى تتمكن من صنع مادة. لكنه أيضًا فظيع لأن كل ما يحدث فظيع وكيف تجرؤ على تقديم عرض كوميدي عندما يحدث كل هذا! كانت هناك فترة لم يتوقف فيها رجال الشرطة عن قتل الناس (لا يعني أنهم توقفوا) وكانت الأسوأ. لكن كان الجميع حزينًا للغاية لدرجة أن العروض الليلية أصبحت ما يحتاجون إليه ، لذا فبدلاً من جلوسنا جميعًا لإلقاء النكات ، أصبح المزيد من الأشخاص يشاركون القصص ويعزون الناس أو يخرجون عن إحباطاتهم.
لقد قمت بأربعة مقاطع عن تجاربك مع الشرطة في وقت متأخر من الليل مع Seth Meyers بعد أن بدأت احتجاجات Black Lives Matter بعد مقتل جورج فلويد. هل كان من الصعب عليك التحدث عن تلك التجارب من أجل العرض؟
لا أعلم أنني سأسميها تحديًا. عندما تحدثت عن كل قصصي عن المواجهات المجنونة مع الشرطة ، شعرت حقًا ، “أوه هذا جيد ، لا بأس أن أروي هذه القصص.” لم أشعر بأي شيء مميز حتى قلتها بصوت عالٍ ثم تنظر إلى الوراء وتدرك أنه لا ينبغي أن يحدث أي من هذا. عندما أعود إلى تلك القصص الأربع ، أعتقد أن هذه القصص الأربع كثيرة جدًا. وبعد ذلك تضرب ذلك في كل شخص في أمريكا وتدرك كم هذه المشكلة الضخمة.

ما هي الرسالة التي كنت تريد أن يصلها المشاهدون من ذلك؟
أعتقد أننا ما زلنا في المراحل الأولى والناس يحاولون فقط أن يُسمع صوتهم. كما تعلم ، هناك قدر كبير من القوة في الحديث عن الأشياء القبيحة ، خاصةً إذا كان هذا صحيحًا ونفى الجميع ذلك ، ويصفك الناس بالكاذب. هذه الأشياء يجب التحدث عنها. الرسالة هي أنه ليس عليك أن تكون هادئًا بشأن أي شيء عندما يطلب الناس من الناس أن يصمتوا ويأخذوا الأمر. لقد انتهى ذلك الوقت. لا أحد يفعل ذلك بعد الآن. يمكنك إحداث الكثير من الضوضاء كما تريد.
كيف كان شكل صناعة الكوميديا ​​في وقت كان فيه الكثير مما يحدث في العالم غير مضحك بالتأكيد؟ كيف تحقق التوازن بين الاحترام والفكاهة وفي بعض الحالات الحزن؟
إنه صعب للغاية وليس صعبًا على الإطلاق. من الناحية الفنية ، يجب أن يكون تنفيذك لكل شيء مثاليًا ، حتى لا يساء فهمه. ولكن أيضًا ، لا يمكنني تفويت العلامة بشكل سيء لأنني سيدة سوداء. من الصعب ألا أفهم من أين أتيت لأنك تراني ، ترى من أنا بالضبط عندما أتحدث عن تجربتي. كل ما عليك فعله هو قول الحقيقة وإذا كنت شابًا مضحكًا ، فسيظهر الأمر مضحكًا.
قراءة المزيد: لماذا يبدو فقدان برامج المحادثة في وقت متأخر من الليل بسبب فيروس كورونا قاتمًا بشكل خاص
كان النقد القديم لوقت متأخر من الليل هو أنه أبيض للغاية وذكور للغاية. ما الذي تعتقد أنه لا يزال يتعين حدوثه فيما يتعلق بجعل الصناعة أكثر تنوعًا؟
كثير. يجب أن يحدث من أعلى إلى أسفل. لا يمكنك فقط توظيف المتدربين السود وأن تكون مثل ، “لقد فعلنا ذلك”. لا يمكنك فقط توظيف الكتاب السود وأن تكون مثل ، “لقد فعلنا ذلك!” الأشخاص الذين يتخذون القرارات لشركتهم ، من أجل عرضك ، يجب أن يكون أسود لأنه بخلاف ذلك ، سيعود إلى نفس النظام القديم. سيعود إلى ما كان عليه.
كنت أول امرأة سوداء تكتب لعرض كبير في وقت متأخر من الليل وأنت حاليًا المرأة السوداء الوحيدة التي لديها عرض في وقت متأخر من الليل على الهواء. ما هو شعورك وأنت تصنع التاريخ بهذه الطريقة؟
كل شيء رائع. أنا بالتأكيد لست أول امرأة سوداء تقدم عرضًا في وقت متأخر من الليل ، لكنني سأكون وحدي عندما يبدأ عرضي وهذا أشعر ببعض الحزن. لا يمكن أن أكون أنا ورفاقي على الفور ، على الرغم من أنه ينبغي أن يكون ذلك لأن براعمي موهوبون للغاية! تشعر بالوحدة قليلاً وهناك ضغط عليك أن تقوم بعمل جيد وإلا سيتوقف الناس عن البحث عن النساء السود من أجل أي شيء ، على الرغم من أنك لا يجب أن تشعر بهذه الطريقة ، ولكن الجحيم ، لقد رأينا جميعًا كيف هو . في الغالب ، إنها فرصة مثيرة لرواية القصص التي لم يتم إخبارها والنظر إلى الأشياء من وجهة نظر مختلفة.

بينما مررت بعملية إنشاء برنامجك الخاص ، هل هناك أي شيء تعلمته من Seth Meyers ستجلبه إلى دورك الجديد؟
لقد تعلمت أن أهدئ أعصابي. سيث لا يكسر عرق. المتأنق رائع للغاية ؛ تأتي النكات عندما يأتون. إنه مستعد تمامًا وأريد أن أتحدث بهذه الطريقة تمامًا – لأنه كلما كنت مستعدًا بشكل أفضل ، زادت متعة الاستمتاع. ما أعددناه هو ما أعددناه ، وإذا فقدنا شيئًا ما ، فلا بأس بذلك ، وسنحصل عليه في المرة القادمة. اعتاد سيث أن يقول ، “في SNL ، إذا لم تحصل على رسم تخطيطي ، فستشعر بالسوء حقًا ، خاصة إذا كان ذلك صحيحًا قبل الاستراحة لأنه عليك التفكير في هذا لمدة ثلاثة أسابيع من المعاناة. ولكن هنا في وقت متأخر من الليل ، لديك فرصة جديدة كل يوم للحصول على شيء ما “. أتذكره وهو يقول ذلك وقد ساعدني حقًا على الشعور بالرضا عن كل ما قمت به.
أنت تطلق برنامجك قبل الانتخابات الرئاسية. كيف ستغطيه؟
أعتقد أننا سنحاول فقط إعطاء صوت لمدى جنون كل هذا ، لأن النظر إلى ما يحدث يجعلني أشعر حقًا كرجل مجنون وأعتقد أن الكثير من الناس يشعرون بالجنون. أيا كان ما سيحدث ، سيكون أسوأ من هذا ، لذلك أريد فقط التأكد من أننا لن ننزلق إلى الجنون ، والطريقة الجيدة للقيام بذلك هي من خلال إعطاء صوت للأشياء المجنونة التي حدثت : هذا ليس طبيعيا ، لا تعتاد على هذا ، ولا بأس ليشعر بالجنون.

في فيلم A Wilderness of Error من إنتاج شركة FX ، يحقق Errol Morris في قضية قتل صعبة مشهورة

إرول موريس … أمام الكاميرا؟ المشهد المؤلم للوثائقي الشهير جالسًا لإجراء مقابلة هو أول تلميح إلى أن فيلم A Wilderness of Error من FX ليس أجرة جرائم حقيقية.
الدليل التالي هو أن المسلسل يعيد النظر في قضية جيفري ماكدونالد ، وهو طبيب سابق بالجيش أدين في عام 1970 بجرائم قتل زوجته الحامل وابنتيه. واحدة من أصعب حالات القتل في التاريخ ، شغلت كتّاب القائمة الأولى مثل Joe McGinniss ، الذي تم تكييف Fatal Vision الأكثر مبيعًا لعام 1983 في مسلسل قصير ناجح ، وجانيت مالكولم – التي ، في The Journalist and the Murderer ، استخدمت McGinniss ‘ علاقة وثيقة مع ماكدونالد كمستعرض أ في لائحة اتهام أخلاقي للصحافة. كتب موريس كتابه لعام 2012 ، بعنوان A Wilderness of Error ، بعد أن فشل هوسه بالقضية في الحصول على تمويل لفيلم.

كان ذلك قبل أن تقدم قناة HBO’s The Jinx – التي أنتجها مخرج Error Marc Smerling – أكثر أنواع أفلام الجريمة الحقيقية قابلية للتمويل. الآن ، يمكن لـ Smerling تبرير تحديث تحقيق موريس في سلسلة من خمسة أجزاء تستعير أسلوب المخرج السينمائي في إعادة التمثيل والصوت من مقابلاته ، بالإضافة إلى دمج صوته المضحك والعميق. مثل مالكوم ، لا يثق موريس في تقارير ماكجينيس المؤثرة. “ماذا يحدث عندما تحل القصة محل الواقع؟” سأل. ومثل موريس ، يبحث سميرلنغ في رواية مضادة: ماذا لو كان ادعاء ماكدونالد الوحشي أن عائلته قد قُتلت على يد عصابة من الهيبيين تشبه مانسون كانت صحيحة؟ بعد كل شيء ، اعترفت مراهقة اسمها هيلينا ستويكلي مرارًا وتكرارًا بأنها في منزله في تلك الليلة.
ينجح أسلوب فيلم Smerling المرئي المؤلم في إعادة تنشيط قصة قديمة. استنتاجه الفوضوي ليس بالضرورة مشكلة. ومع ذلك ، أتمنى أن ينخرط خطأه بجدية في السؤال عن سبب قضاء الكثير من العقول العظيمة الكثير من الوقت في جرائم القتل هذه. هل من الممكن أن يقوم الطبيب الأبيض المهذب وشب برينستون بتنشيط تعاطفهم إلى حد لا يفعله معظم القتلة المزعومين؟ بالطبع ، إذا علمتنا هذه القضية أي شيء ، فهو أن الأسئلة العالقة لا بد أن تظهر مرة أخرى في الجولة التالية الحتمية من التحقيق.
يُعرض فيلم Wilderness of Error لأول مرة في 25 سبتمبر على FX

فيلم “اليوتوبيا المثيرة” لمؤامرة الأمازون هو العرض الخطأ في الوقت الخطأ

إذا كان هناك عرض أكثر ملاءمة للعرض الأول في الخريف من عرض Amazon Prime’s Utopia ، آمل ألا أضطر أبدًا لمشاهدته. تم إنشاؤها وكتابتها وتنفيذها بواسطة جيليان فلين – الكاتبة وراء Gone Girl و Sharp Objects ، بالإضافة إلى فيلم Steve McQueen الذي تم الاستخفاف به لعام 2018 – تتبع قصة الإثارة الساخرة طاقمًا من المهووسين المهووسين بكتاب هزلي غامض يعتقدون أنه يحمل أدلة حول الإنسانية المستقبل المظلم. مزاجه مروع. إن عنفها ، رغم أنه غالباً ما يكون كاريكاتورياً ، متكرر ، عدمي ووحشي. موقفها الساذج تجاه نظريات المؤامرة لا يبدو مبهجًا جدًا في عهد QAnon. وهناك حبكة فرعية حول جائحة قاتل يتصاعد مع تقدم القصة. ومع ذلك ، فإن ما يجعل العرض لا يطاق هو أنه يستغل بعض أعظم مخاوف الحضارة المعاصرة دون أن يقول أي شيء يستحق سماعه عنها.

Utopia هو عنوان كل من المسلسل ، الذي يأتي إلى Prime في 25 سبتمبر ، والكتاب الهزلي في مركزه. تم العثور عليها ، لسبب غير مفهوم ، في منزل رجل ميت ، إنها مخطوطة من التكملة المنتظرة بفارغ الصبر لـ Dystopia – فيلم كوميدي عبادة عن فتاة تدعى جيسيكا هايد تم اختطافها مع والدها من قبل السيد الأرنب الشرير. يجبر الأرنب المجسم والدها على اختراع فيروسات جديدة مرعبة لإطلاق العنان للجنس البشري. بينما تهرب جيسيكا في النهاية ، يظل دادي هايد في براثن الوحش. تسعى جاهدة للعثور عليه ، مع عملاء السيد الأرنب على ذيلها. ومن هنا جاءت مقولة ديستوبيا: “أين جيسيكا هايد؟”
اجتمع عدد قليل من المعجبين على لوحة الرسائل عبر الإنترنت حول الشك في أن ديستوبيا هي أكثر من مجرد قصة ، مقتنعين بأنها تنذر بتفشي فيروسات مثل الإيبولا ومتلازمة الشرق الأوسط التنفسية. ويلسون (ديزموند بورخيس ، أنت الأسوأ ، في دور عصابي محبوب آخر) هو مستعد متقلب ليوم القيامة مع مخبأ مليء بالأطعمة المعلبة تحت فناء منزله الأمامي. تتخيل سامانثا (نجمة يوم الموت السعيد جيسيكا روث) الصليبية البيئية أن المدينة الفاضلة ستكون دليلها لإنقاذ العالم. تعاني بيكي من نوبات صرع منهكة (أشلي لاتروب من The Handmaid’s Tale) وهي امرأة شابة في حاجة ماسة إلى العلاج. يبدو إيان (دان بيرد من كوغار تاون) ، وهو طائرة بدون طيار مكتب خجول ، مهتمًا ببيكي أكثر من اهتمامه بالكوميدي. ثم هناك جرانت (معجزة الملاكمة جافون “Wanna” والتون ، وهو أيضًا من Euphoria) ، وهو طفل ديكنزي متستر يتظاهر بأنه بالغ ثري. تلتقي المجموعة لأول مرة في مؤتمر فكاهي في شيكاغو ، حيث سيتم بيع Utopia لمن يدفع أعلى سعر.
أيضًا في FringeCon ، كريستوفر دينهام ، Arby – طفل صغير يرتدي الزبيب في جسد رجل ، يمتلك كل الغرابة الشيطانية لشرير Coen Bros. وساق تابع لقاعات الفندق في مهمة لشراء الكوميديا ​​بأي ثمن ، يقتل أي شخص قد يقف في طريقه بتجرد. وتظهر امرأة شابة قذرة (American Honey و Hellboy الصدارة Sasha Lane) تدعي أنها جيسيكا هايد الحقيقية. هذه الشخصيات مسؤولة عن جزء كبير من المذبحة التي لا هوادة فيها في العرض. عدد الجثث في العرض الأول وحده مذهل ؛ يقدم Flynn العشرات من الكرات الغريبة الملونة فقط لالتقاطها ، ولا تبخل أبدًا بالدم أو الدماء. الكاميرا باقية فوق التعذيب وكأنه علاج. إذا شعرت بالغثيان من فكرة قيام شخص ما بتقشير أظافره واحدًا تلو الآخر أو تمملح عينه وتبييضها ثم إزالتها بملعقة ، فهذا ليس برنامجك المفضل الجديد. تأوهت عندما افتتحت إحدى الحلقات مع جيسيكا واقفة لتبول في المرحاض وباب الحمام مفتوحًا وبندقيتها تتدرب على بعض الرهائن – ليس لأنني صُدمت لرؤية قوس البول ولكن لأنني كنت منهكة للغاية من محاولات يوتوبيا لصدمتي.

إليزابيث موريس / استوديوهات أمازون جون كوزاك (وسط) وكوري مايكل سميث (على اليمين) في فيلم “Utopia”
بعيدًا عن الطالب الذي يذاكر كثيرا ، هناك جائحة آخذ في التخمير. اقتحام هذه القصة الموازية عالم فيروسات محبط (دكتور مايكل ستيرنز من راين ويلسون) الذي يحتدم ضد جامعة توقفت عن دعم بحثه. في هذه الأثناء ، قطب التكنولوجيا الحيوية الدكتور كيفن كريستي (جون كوزاك) ، رجل أعمال اجتماعي يرتدي وشاحًا بغرور إيلون ماسك ، يتجول حول حرم الشركة اللامع يطالب من دونه: “ماذا فعلت اليوم لتكسب مكانك في هذا العالم المزدحم؟ ” (إلى جانب أداء لين شبه الوحشي وضعف LaThrop المحبب ، فإن Cusack هو أبرز ما في العرض.) تظهر الحبكة الفرعية للوباء المضطرب عندما تختبر اللحوم الاصطناعية الصديقة للبيئة التي كانت شركته تختبرها في مدارس ابتدائية عامة فقيرة يشتبه في أنها تنشر إنفلونزا قاتلة التواء. لا سيما بالنظر إلى أن فيروس كورونا الجديد – الذي يقترب عدد القتلى العالمي بسرعة من المليون – قد أصاب المجتمعات منخفضة الدخل والأشخاص الملونين بشكل أكثر صعوبة ، فإن تجاور هذه العلامة التجارية المعينة من المعاناة الواقعية مع العنف الكرتوني المبهج يبدو غير حساس في أحسن الأحوال.
لا يعني ذلك أن فلين دخل المشروع بنية لف سكين COVID-19. تستند Utopia إلى عرض بريطاني عبادة يحمل نفس الاسم ، والذي ظهر لأول مرة في عام 2013 ، وقالت المبدعة إنها بدأت العمل على التكيف منذ ما يقرب من سبع سنوات. علاوة على ذلك ، هناك حجة يجب طرحها بأن التلفزيون أصبح شديد الاستجابة للأحداث الجارية. خلال السنوات القليلة الماضية على وجه الخصوص ، حيث تسارعت دورة الأخبار جنبًا إلى جنب مع ضجة وسائل التواصل الاجتماعي حول كل جدل ، رأينا سلسلة تتناول الهجرة والفساد السياسي وحركة Black Lives Matter وسوء السلوك الجنسي في مكان العمل ، أزمة المناخ وأكثر – مع نتائج تتراوح بين الرائعة إلى الهجوم عن غير قصد. بعد ستة أشهر من هجوم الوباء على أمريكا ، بدأ التليفزيون بالفعل في إغراقنا بصور ضحلة تم التقاطها عن بُعد للحياة في الحجر الصحي (انظر: حب CW في زمن كورونا) والتي ، في انتهازية فارغة ، يمكن القول إنها أكثر هجومًا من المدينة الفاضلة .
لا أعتقد أن الحساسية تتطلب قمع الفن الجيد ، لأن الفن الجيد يقدم رؤية حيوية ووجهة نظر حول الموضوعات التي يطرحها ، بغض النظر عما يحدث في العالم الحقيقي. في الماضي ، بررت فلين أفلامها المظلمة والعنيفة من خلال ملئها بشخصيات فريدة تكشف أصواتها وقصصها عن حقائق اجتماعية عميقة. تجسد إيمي الذهانية من Gone Girl ونك المخادع الشفقة الكامنة في الزواج المعتاد بين الجنسين. الصحفية الماسوشية كاميل بريكر وعائلتها ذوات الدم الأزرق ، من شركة Sharp Objects ، هم نتاج بلدة متخلفة عازمة على إبقاء المرأة عاجزة. بإرسال فيولا ديفيس لإنهاء وظيفة بدأها ليام نيسون ، فككت الأرامل الافتراضات الجنسانية والعرقية التي تدخل في فيلم سرقة أصلي. ومع ذلك ، فإن النصوص المسرحية التي تتميز بها يوتوبيا ، والتي يُزعم أنها تتسم بروح الدعابة ، لا تقدم أبدًا مثل هذه الصور التفصيلية للشخصيات – ربما ، جزئيًا ، لأن هناك الكثير منهم فقط. في بعض الأحيان ، يبدو أن فلين يعيد مزج الواقع بدلاً من التعليق عليه. يشبه الابن الأكبر لكريستي (كوري مايكل سميث) إلى حد كبير جاريد كوشنر ، بميزات وجهه الرقيقة والزاوية وبدلاته الرفيعة ، بحيث يجب أن يكون المرجع مقصودًا. ماذا من المفترض أن يعني ذلك؟ يضربني. سبع (من أصل ثماني) حلقات ، ما زلت لا أستطيع معرفة ما كان يحاول البرنامج قوله ، إن وجد.
هل يمكن أن تبرر إطلاقك لمسلسل تلفزيوني عن جائحة قاتل ، والذي يتوقف أيضًا على نظرية مؤامرة خارج الحائط ، في أمة تعاني من جائحة قاتل ونظرية مؤامرة خارج الحائط؟ إنه أمر يمكن تصوره. لكنها ستكون بالتأكيد ساعة صعبة ، مهما كانت جديرة بالاهتمام. اليوتوبيا فقط لا تستحق الألم.

توشك انتخابات 2020 على الاقتراب ، لكن التلفزيون لا يزال يحاول الإحساس بالآخر

ليس من المفترض أن تكون قاعدة Comey مضحكة. الأحداث الحقيقية التي يضفيها الدراما ، والتي تمتد خلال فترة جيمس كومي المشحونة كمدير لمكتب التحقيقات الفدرالي ، ليست مزحة بالتأكيد. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، جعلتني سلسلة شوتايم المكونة من جزأين أضحك بشكل لا يمكن السيطرة عليه لدرجة أنني اضطررت إلى الضغط على إيقاف مؤقت.
في أحد هذه المشاهد ، خلال الفترة التي سبقت الانتخابات الرئاسية لعام 2016 ، التقى عميلان روسيان في Reflecting Pool في National Mall لمناقشة حملتهما الدعائية على وسائل التواصل الاجتماعي. قال فيكتور بودوبني لإيغور سبوريشيف: “اليوم قمت باختبار تجريبي لمقال على تويتر يزعم أن هيلاري مصابة بالإيدز”. “300000 إعجاب. 300000! على Facebook وحده يمكننا أن نصل إلى 100 مليون – “توقف مؤقتًا للسماح لعائلة أمريكية لطيفة بالمرور ، ويبدو أن ابنتيهما مرتبطان من يوم من السياحة الوطنية. “يمكننا الوصول إلى 100 مليون ناخب ، وربما أكثر.” إنه مثل الاستماع إلى بوريس بادنوف وهو يقرأ بصوت عالٍ من مدخل ويكيبيديا حول التدخل في الانتخابات الروسية.

مثل جميع الشخصيات في الدراما الوثائقية ، وهي مقتبسة من كتاب كومي “ولاء أعلى” والذي سيبث يومي 27 و 28 سبتمبر ، فإن بودوبني وسبوريشيف أناس حقيقيون. لكنك لن تعرف ذلك من الطريقة التي يصور بها النص الكاريكاتير. هذه ليست مجرد مشكلة لأشرار كومي الكرتوني. تتحدث كل شخصية بصوت تقرير مولر وتجسد بالضبط سمة شخصية واحدة في هذه المسرحية الأخلاقية من بطولة كل رجل جيم كومي (يلعبه جيف دانيلز الصامت). سالي ياتيس (هولي هانتر المفعم بالحيوية ولكن غير المستغلة) تعني النزاهة. رود روزنشتاين (Scoot McNairy from Halt and Catch Fire) هي قصة تحذيرية للغيرة المهنية. في محاولة لإزالة الغموض عن الأحداث المعقدة – الأحداث التي أثرت على انتخاب دونالد ترامب وعزله – يخطئ الكاتب بيلي راي (ريتشارد جيويل) تجاه المبالغة في التبسيط. النبأ السار هو أن المسلسل الصغير ليس حتى أفضل جهود التلفزيون هذا الأسبوع لشرح ما حدث قبل أربع سنوات قبل يوم الانتخابات 2020.

HBO في “وكلاء الفوضى” ، المشهد من موسكو
يُبث في ليلتين متتاليتين ابتداءً من 23 سبتمبر ، يقاوم عملاء HBO من الفوضى إغراء تحويل السياسة الأمريكية ، السريالية كما يمكن أن تكون ، إلى ميلودراما تدور حول الشوارب. المسلسل من مؤسسة الأفلام الوثائقية Alex Gibney (Going Clear ، The Inventor) يشرح الموضوع الذي نوقش كثيرًا ولكنه لا يزال غير مفهوم عن التدخل الروسي في الانتخابات بكل تعقيداته – وعندما يصطدم صانع الفيلم بالحائط بالمعلومات المتاحة بسهولة ، فإنه يحقق في ذلك. بشكل حاسم ، لا يخفي ارتباكه. أصبح أسلوب السرد عتيق الطراز بالنسبة للأفلام الوثائقية ؛ إلقاء اللوم على مايكل مور. لكن جيبني (الذي يشارك أرصدة الإخراج في الحلقة الثانية مع خافيير ألبيرتو بوتيرو) يستخدمها بشكل كبير ، حيث تحدث المشاهدين من خلال بحثه الخاص عن الوضوح وجعل عمليته شفافة بما يكفي لاستباق بعض الاتهامات بالتحيز الإعلامي التي لا مفر منها في المناخ السياسي الحالي.
تتنقل الفوضى عبر نصف عقد من الغضب والصوت ، متجنبة المونولوجات الهستيرية ذات النتائج العكسية لأخبار الكيبل لتمييز الجوانب المتضاربة في كثير من الأحيان من القصة والتي تبين أنها متميزة إلى حد ما. إنه يتأكد من أننا نفهم ، على سبيل المثال ، أن هناك فرقًا بين المتسللين الروس الذين ترعاهم الدولة والذين يعملون تحت إشراف المخابرات العسكرية والمتصيدون الروس الذين تم توظيفهم لإخراج الأخبار المزيفة والميمات الحزبية والدعاية الأخرى لوكالة أبحاث الإنترنت (IRA) ) ، وهي شركة خاصة من الناحية الفنية. في استكشاف حيوي ومنهجي للمنظمة الأخيرة ، يبحث جيبني في أصول الوكالة خلال نزاع أوكرانيا في عام 2013 ؛ ممولها ، يفغيني بريجوزين ، القلة الحاكمة والمحسوبية لفلاديمير بوتين ؛ العملية المتعددة الخطوات التي توصلت إليها لإضفاء مظهر الشرعية على افتراءاتها. والاكتشاف المؤسف أن وسائل التواصل الاجتماعي مُحسَّنة للغاية لتعزيز الانحياز التأكيدي بحيث يمكن للوكالة أن تفلت من الترويج لأكاذيب متناقضة للمستخدمين على طرفي نقيض لقضية سياسية.
حصل جيبني على بعض من أكبر الأسماء المحيطة بقصة روسيا في الولايات المتحدة ، من المدعي العام الرئيسي للتحقيق في مولر أندرو وايزمان ونائب مدير مكتب التحقيقات الفيدرالي السابق أندرو مكابي إلى سيليست والاندر ، المدير الأول السابق لروسيا / أوراسيا في مجلس الأمن القومي ، والذي تذهب إلى أبعد من ذلك لتؤكد اعتقادها أن بوتين أمر شخصيًا بالاختراق هيلاري كلينتون. لقد استعان بمعاونين رئيسيين في ترامب لتسجيل أسمائهم – ليس فقط رجال مثل كارتر بيج ، الذين قد لا يتعلمون أبدًا التوقف عن التحدث إلى المراسلين على الرغم من ضعف أدائه في كل مرة ، ولكن أيضًا فيليكس ساتر ، رجل العصابات المولود في روسيا والذي تحول إلى مخبر مكتب التحقيقات الفيدرالي والذي تم الاستشهاد به كحلقة وصل بين منظمة ترامب والجريمة المنظمة. عندما يتعلق الأمر بالعقارات في روسيا ، يوضح ساتر ، “إذا حاولت العمل بشكل شرعي ، فسوف تفشل”. كما يشير جيبني إلى تضمين الأصوات الروسية والمتشككين في التدخل في الانتخابات. (تنطبق مارجريتا سيمونيان ، رئيسة تحرير وكالة الأنباء الروسية الحكومية ، على كلا الوصفين.) في قسم الجيش الجمهوري الإيرلندي ، التقينا بأول صحفي يقدم تقريرًا عن ما يسمى “مصنع الترول” ومدونًا روسيًا نصح طاقمه ، من بين آخرين.

نقلت HBO ‘Agents of Chaos’ رسالة بريد إلكتروني من فيليكس ساتر
تشمل التغطيات العميقة الأخرى ويكيليكس ، الأصول الجمهورية الأولية لملف ستيل المثير وسردًا لكيفية دفع التكافؤ الخاطئ إلى تغطية وسائل الإعلام الإخبارية المهووسة لرسائل البريد الإلكتروني لكلينتون. يتعرف جيبني على معنى الكلمات التي غالبًا ما تتكرر ولكن نادرًا ما يتم تعريفها بما يرضي أي شخص ، مثل “التواطؤ” و “القرصنة” (والذي يبدو بسيطًا بما يكفي حتى تواجه جميع درجات الاختلاف بين مجرد خرق أمان نظام التصويت والتلاعب الكامل بالأصوات). حتى أنه يسبر لماذا بيج وبول مانافورت والعديد من المصابيح الأخرى التي تبدو خافتة تبدو دائمًا وكأنها في مركز مؤامرات تجسس معقدة (باختصار ، لأن العملاء الأجانب يرونهم يقتربون من المحيط).
بدلاً من ترك المشاهد يجمع أجزاء من العديد من القصص المتشابكة والتي لا تزال قيد التطوير ، مثل العديد من المقالات الصحفية على الصفحة الأولى وحلقات برنامج The Rachel Maddow Show ، تستفيد Chaos من دورها كمسودة ثانية أقل تسرعًا من التاريخ عن طريق إضافة التوليف. في مقطع أخير ، “آلات الغضب” ، يطرح جيبني سؤالًا حيويًا حول سبب تحول هذه الديمقراطية التي يُفترض أنها قوية إلى أن تكون عرضة للدعاية الهواة في المقام الأول. إذا كان محور الاستخبارات الروسية والمتصيدون وويكيليكس قد خلقوا “سيرك ثلاثي الحلقات” ، كما يقترح ، فإن الولايات المتحدة المستقطبة سياسيًا هي التي وفرت الخيمة. “يمكنك قراءة تدخل روسيا في انتخاباتنا في عام 2016 كما لو كان ضدنا” ، هكذا قال مؤلف كتاب Onyranny Timothy Snyder لجيبني. “ولكن يمكنك أيضًا إلقاء نظرة على روسيا والقول ،” آها ، هذا هو المكان الذي قد نتجه إليه. “عندما ننظر إلى تدخل روسيا ، ربما نجح الأمر لأننا أشبه بهم قليلاً مما نعتقد”.
من أجل فهم حجم مشكلة روسيا لدينا ، يجب أن نفهم أنها أكبر من أي شخص واحد – حتى عندما يكون هذا الشخص هو رئيس الولايات المتحدة. قد يكون ذلك صعبًا عندما تنشغل السياسة الأمريكية بالمشاركين كشخصيات وأنصار. تضاعف Comey من هذا الاتجاه المؤسف ، حيث أدخل روزنشتاين المر باعتباره الراوي غير الضروري للقصة والعبث بشأن عناصر التابلويد المشتتة التي بالكاد تمسها الفوضى ، مثل ادعاءات “شريط التبول” اللافتة في ملف ستيل ولكن لا أساس لها. لا يبدو راي ، كاتب السيناريو ، مهتمًا بالوصول إلى مشاهدين لا يكرهون إدارة ترامب بالفعل. لقد اختزل الممثل الأيرلندي الرائع بريندان جليسون ليقدم انطباعًا كوميديًا واحدًا عن دونالد ترامب باعتباره هوية طفل صغير ، دائمًا على وشك حدوث نوبة غضب. (في هذه الأثناء ، قام كينغسلي بن أدير بتصوير باراك أوباما الثقيل ، وهو ممثل ساحر أصغر من أوباما بحوالي 20 عامًا في عام 2016). تاريخ سيء لا نهاية له.

شوتايم جيف دانيلز وبريندان جليسون في “The Comey Rule”
نتيجة لذلك ، تبدو سلسلة شوتايم وكأنها تلخيص ممتد لما حدث في الحلقة الأخيرة من America Fights to الحفاظ على سيادتها ، المصممة لرفع مستوى الديمقراطيين لشهر نوفمبر بدلاً من تعميق فهم أي مشاهد للعلاقة بين ترامب وروسيا. (يمكنك أن تجادل بأن الغرض الرئيسي من كومي ، كدراما ، هو الترفيه بدلاً من الإعلام. ولكن من خلال هذا المقياس ، فإن المونولوجات الفكرية الباهتة والحوار التوضيحي والمشاهد الطويلة لأشخاص يرتدون بدلات يتجادلون في مجالس الإدارة أقل نجاحًا. على الرغم من أنه ، بالإضافة إلى ولاء أعلى ، فإن هذا الحديث يعتمد على ما يبدو على مقابلات مع المطلعين الذين ليسوا مدير مكتب التحقيقات الفيدرالي السابق ، وهو مشهد ذروته يلقي فيه القائد المفصول حديثًا خطابًا وداعًا يليق بجمعية الشعراء الميتين يدفع إلى الوطن رسالته الواقعية: مهلا ، تحول جيم كومي ليكون رجلًا رائعًا بعد كل شيء!
إذا عززت قاعدة كومي الطوائف القائمة للشخصية وتضيف الوقود إلى النار الحزبية ، فإن عملاء الفوضى يبددون ما يكفي من الدخان لإعطاء المشاهدين صورة أوضح مما قد يراه معظمهم من قبل لما تواجهه بلادنا. انها ليست دائما داهية. يمكن أن تكون إعادة تمثيل القانون سخيفة. ولكن كعمل للصحافة الاستقصائية والتفسيرية تم تصميمه لاختراق نفس فقاعات الإعلام اليسارية واليمينية التي يأسف لها ، فإن الفيلم الوثائقي لجيبني هو كشف. بينما ننتظر انتخابات ستكون ، إلى حد كبير ، استفتاء عام 2016 ، يبقى السؤال هو ما إذا كانت قد وصلت في الوقت المناسب لإحداث فرق.